El doble cuerpo de Pietro Piffetti, considerado por la crítica internacional "el mueble más bello del mundo", fue concebido como un espectacular escritorio plegable con librería. Se caracteriza por imponentes formas mixtilíneas y un complejo aparato decorativo, tomado de célebres grabados de los siglos XVI y XVII. Está firmado y fechado. El mueble fue adquirido por Pietro Accorsi en 1963.

La cómoda se caracteriza por la elegancia de las formas, menos animadas que la producción Piffetti de la década de 1850, así como por la decoración de rombos, similar a la de otros muebles Piffetti, utilizada para ocultar los cajones y hacer la superficie de la mueble homogéneo. En la estantería hay un trampantojo que reproduce una pluma, un cuchillo pequeño y unas gafas.

El mueble se compone de dos partes: una mesa de café, caracterizada por pies rizos introflejos, y un baúl con una abertura de ataúd. Probablemente se utilizó para contener el ajuar nupcial u objetos de uso privado. La elegante decoración en marfil, grabada y coloreada con los colores típicos de Piffetti, recorre uniformemente todo el mueble. La campana fuerte se compró en una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2013.

El mueble está enteramente revestido de mayólicas pintadas al "pequeño fuego" atribuibles, en comparación, a la manufactura de Pesaro de Lodi Casali y Callegari, fundada en 1763 y que permaneció en funcionamiento hasta 1787. La moda de los muebles "revestidos" surgió en Francia a mediados del siglo XVIII e involucró a algunos fabricantes de cerámica italianos, incluidos Ferniani en Faenza y Folco en Albissola.

El mueble se caracteriza por una forma elegante y sinuosa y está decorado con algunas escenas de la Pasión de Cristo: sobre la mesa, se ve una conmovedora Piedad, seguida, en la banda del cajón central, por la Subida al Calvario y el Transporte del cuerpo de Cristo y, en la parte inferior, de la Resurrección. Las fuentes iconográficas podrían derivar de materiales gráficos creados por el pintor Pietro Domenico Olivero, padrino de al menos uno de los hijos de Printotto.

Concebido por Christian Gottfried Juechtzer entre agosto de 1785 y enero de 1786, el grupo en biscuit retoma la iconografía de un fresco encontrado en la villa de Arianna durante las excavaciones en Stabia, que comenzaron en 1749. El tema del "vendedor de cupidos ”Met con un éxito inmediato gracias a los numerosos artistas que la reprodujeron en sus obras, como Jacques-Louis David y Joseph-Marie Vien. La obra es una de las más interesantes producidas en Meissen en el período bajo la dirección del conde Camillo Marcolini (1774-1814), gran conocedor y admirador de las antigüedades clásicas. Pocos otros ejemplos se conocen en el mundo hoy en día, todos conservados en museos de artes decorativas.

Es una de las mejores obras de terracota realizadas por Francesco Ladatte, escultor de bronce del rey Carlo Emanuele III de Saboya. La Fama, situada en el centro de la composición, está rodeada por las personificaciones de la Pintura, la Escultura y la Arquitectura. En el reverso, una segunda figura femenina, coronada y provista de un escudo, representa la alegoría de la Realeza: una clara referencia a la tarea que tenía cada soberano de promover y proteger las Artes y las Ciencias. Existe otra versión de la obra, conservada en el Musée des Arts Décoratifs de París.

Hija de Carlos Emmanuel III de Saboya y de Polissena d'Assia, María Luisa Gabriela de Saboya nació en Turín en 1729. Inicialmente estaba destinada a casarse con el delfín de Francia Luigi, hijo de Luis XV, pero las negociaciones matrimoniales no prosperaron. y la princesa ingresó en el convento de Sant'Andrea di Chieri, donde murió en 1767. Según los relatos saboyanos, ella y sus hermanas, Maria Felicita Vittoria y Eleonora Maria Teresa, fueron retratadas en 1733 por la entonces aún no famosa, pero ya muy hábil, Louis Michel van Loo. Procedente de las colecciones del duque de Aosta Amedeo di Savoia, la obra aún conserva su marco original.

En las puertas laterales: Crucifixión, Noli me tangere, Leyenda de los tres vivos y los tres muertos.

La Virgen con el Niño, también conocida como Madonna delle Nevi, proviene de la capilla de Vibernone, un pueblo cercano a Chieri, en el área de Turín. Realizada hacia 1495, es probablemente obra de un escultor franco-flamenco al que la crítica reciente identifica como Andrianus de Racort, en cuyo taller también se acredita otra estatua de madera, presente en la colección del Museo y que representa a una Virgen de la Anunciación.

Desde el siglo XVII era costumbre regalar en ocasiones especiales, como coronaciones o bodas, cajas de rapé con su propio retrato o con las iniciales de nombre y apellido. Carlo Alberto di Savoia-Carignano obsequió al conde milanés Pietro Bagatti Valsecchi una espléndida caja de oro, aún hoy conservada, con las figuras formadas por pequeñas piedras preciosas. De su hijo Vittorio Emanuele II, es el monograma de la tapa abatible de esta caja de rapé, compuesta por muchos pequeños diamantes “talla brillante” colocados uno al lado del otro.

La caja de rapé está decorada en la tapa con una miniatura que representa a Napoleón Bonaparte, atribuible, por la calidad del trazo y el elegante uso de los colores, a Jean-Baptiste Isabey. Aquí se representa al emperador con el collar de la Orden de la Legión de Honor, la Gran Cruz de la Orden de la Corona de Hierro en el pecho y el vestido que utilizó con motivo de su matrimonio con María Luisa de Austria, que tuvo lugar en 1810. El retrato deriva de la miniatura de Jean-Baptiste Isabey con el mismo tema, ahora conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La caja de rapé era, por tanto, un refinado cadeau, realizado para la ocasión y donado por Napoleón en recuerdo del acontecimiento.

Expresión figurativa refinada del rococó de Turín, que lleva el escudo de armas del abad y limosnero real, Filippo del Carretto di Gorzegno. La cafetera, realizada alrededor de 1760, se atribuye a Giovanni Battista Tana, un famoso platero documentado desde 1715 hasta 1765 y activo para la Casa de Saboya.

El porta popurrí se hizo en Francia poco antes o durante la Guerra de Sucesión de Austria. Lo prueba la presencia en el bronce de la “C coronné”, una marca que certifica el pago de un impuesto introducido por el gobierno francés durante el conflicto y equivalente al valor del cobre contenido en la aleación metálica. Las piezas de cerámica se fabricaron en Meissen. La figura situada junto a la jarra representa la alegoría de África y fue modelada sobre un modelo del célebre Johann Joachim Kändler. El jarrón con tapa, en cambio, fue pintado por Christian Friedrich Herold y muestra, dentro de “reservas” polilobuladas, escenas portuarias ricas en detalles.

Considerados como los mejores de la mecánica, los relojes parisinos vivieron su época de mayor esplendor en el siglo XVIII, cuando fueron creados en diferentes formas. Entre estos, los llamados péndulos animalier, caracterizados por la presencia de figuras de animales, toros, rinocerontes, leones y elefantes, insertados sobre bases de bronce y con cuadrantes circulares en la grupa. Un verdadero especialista en este tipo de producciones fue Jean-Joseph de Saint-Germain.

La bandeja fue realizada en Nápoles poco antes de mediados del siglo XVIII y donada por el Papa Benedicto XIV al marqués Leopoldo del Carretto de Gorzegno y Moncrivello, como regalo diplomático con motivo del segundo acuerdo entre el papado y el Reino de Cerdeña. Se incorporó a las colecciones del museo en 2019.