El mueble, con frente de dos cajones inferiores, puerta batiente, esquinas redondeadas y tirador superior, descansa sobre cuatro pies en forma de sobre con aplicaciones de bronce dorado. Son admirables los espejos de los fondos de madera de rosa y cedro y las incrustaciones vegetales en madera de arce, también visibles en los laterales. Fue encargado por Vittorio Amedeo III "para su propio uso", quizás destinado a los apartamentos del rey en el segundo piso noble del Palacio Real de Turín. En el reverso del candelero, en efecto, las figuras incrustadas del soberano, coronadas por la corona de Saboya, aparecen con gran ostentación. Fue trasladado a la residencia genovesa entre 1823 y 1830.

La pareja de candelabros, de valor casi escultórico, representan la Primavera y el Otoño. Parecen nacer en colgante con el reloj monumental con escena rural, todo decorado con el escudo de armas de la familia Saboya contenido en una carpeta de folletos. Es increíble que la serie de mobiliario, muy suntuoso y de gran efecto, fuera encargada, o en todo caso comprada, con motivo de la preparación del Salón del Trono, que tuvo lugar entre 1847 y 1848, cuando el mobiliario fue completamente renovado. del medio ambiente.

El tapiz representa la versión de Ovidio de la historia mítica del malvado Niobe. Orgullosa de sus orígenes divinos y más aún de su numerosa descendencia, Níobe indujo a los tebanos a dejar de lado un sacrificio a Latona que había dado a luz sólo a Apolo y Diana, proponiendo el culto a su propia persona. Con esta tela se realizan otros dos tapices, también conservados en la colección de Palazzo Rele, el primero con Diana cazadora (Sala degli Arazzi) y el segundo con Diana con Oto y Ephialte (Sala delle Adienze). Como demuestra la marca y los monogramas tejidos a lo largo del orillo, los tres tapices fueron confeccionados en París a principios del siglo XVII en la llamada boutique d'or, la más importante de las fábricas del complejo productivo activado en 1607. de Frans van den Planken, afrancesado en François de La Planche.

El mobiliario forma parte de la serie de cuatro consolas con espejos, realizadas en suite para una de las estancias más grandes del edificio, la Sala del Veronese. Entre 1745 y 1755 probablemente se realizaron los estucos de las paredes y las magníficas consolas, insertas en el diseño decorativo unitario del ambiente, que ciertamente sufrió una actualización con la compra por parte de la familia Durazzo de la cena veronesa. La vibrante y compleja talla del mueble, en la que predomina el motivo de la rosa a partir del macizo en el centro del travesaño de las patas, envuelve la estructura del mueble, articulado con equilibrio en la sinuosidad habitual de los Louis estilo XV. Los modelos franceses, bien asimilados por los talladores locales, se resuelven con esa profusión de rosas, follajes y racimos posados en los espejos de “pérgola”, propios de la cultura decorativa genovesa. La delicadeza de la talla y la armonía entre el tamaño y la ornamentación hacen de esta serie de muebles uno de los ejemplos más prestigiosos no solo del rococó genovés, sino de todo el capítulo de las artes decorativas italianas del siglo XVIII. Los preciosos estantes de ónix probablemente fueron adquiridos en la época romana.

La presencia de este raro ejemplar de reloj nocturno remite al singular episodio de su concepción. El Papa Alejandro VII (1655-1667), que sufría de insomnio y no soportaba el tictac del reloj de su dormitorio, encargó a los hermanos Campani la realización de un reloj silencioso y legible incluso en plena noche gracias a la creación de un esfera calada que estaba iluminada en la parte trasera por una pequeña lámpara de aceite o una vela. Habiendo completado un primer prototipo en 1656, Pietro Tommaso Campani lo llevó al Papa para mostrárselo, y fue tal la satisfacción con el invento que le concedió una patente. Generalmente el reloj era de color oscuro, de ébano u otras maderas ebonizadas, en algunos casos, para las creaciones más importantes, se decoraba con inserciones policromadas de piedra dura. La estructura del altar culminaba con un frontón flanqueado por volutas y presentaba un frente central de cobre, a menudo pintado con temas de inspiración alusivos al paso del tiempo y la vida o religiosos. Este último estaba frecuentemente rodeado de columnas o pilastras decorativas.