Vom 11. Oktober 2025 bis zum 2. März 2026 präsentiert die Sammlung Peggy Guggenheim die Mani-Fattura: die Keramiken von Lucio Fontana, die erste Einzelausstellung, die ausschließlich den Keramikwerken von Lucio Fontana (1899–1968) gewidmet ist, einem der innovativsten und auf seine Weise respektlosesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Fontana hauptsächlich für seine ikonischen, gewaltsam geschnittenen und durchlöcherten Leinwände der 50er und 60er Jahre bekannt ist, betont diese Ausstellung einen weniger bekannten, aber wesentlichen Teil seiner Produktion: seine Arbeit mit Ton, die in den 20er Jahren in Argentinien begann und sein ganzes Leben lang fortgesetzt wurde. Kuratiert von der Kunsthistorikerin Sharon Hecker, handelt es sich um die erste Monografie, die eine eingehende Untersuchung von Fontanas keramischer Produktion bietet. Wie Hecker feststellt: "Lange Zeit mehr mit Handwerk als mit Kunst verbunden, erhält Fontanas Keramik heute aufgrund des erneuten Interesses an diesem Material in der zeitgenössischen Kunst eine neue Aufmerksamkeit".

Mit etwa 70 historischen Werken, darunter einige noch nie zuvor gezeigte, aus renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen, soll die Ausstellung Fontanas umfassende skulpturale Vision durch die Verwendung eines Materials wie Ton beleuchten, indem gezeigt wird, wie es für den Künstler im Laufe der Jahre ein reichhaltiges und fruchtbares Experimentierfeld darstellte. Seine keramische Produktion zeichnet sich durch die Vielfalt der Formen, Techniken und Motive aus: von den figürlichen Werken, die Frauen, Meerestiere, Harlekins und Krieger darstellen, bis hin zu den abstrakten Skulpturen, sein Ansatz zum Ton greift auf die alten Rituale der Materie zurück, auf die er auf innovative Weise eingreift. Seine keramische Praxis erstreckt sich über Jahrzehnte und sehr unterschiedliche Kontexte: von der frühen Zeit in Argentinien über die Rückkehr nach Italien in der Zeit des Faschismus, gefolgt von einem weiteren langen Aufenthalt in Argentinien während des Krieges, bis zur Nachkriegszeit wieder in Italien und dem Wiederaufbau des Landes während des wirtschaftlichen Aufschwungs. Fontana gestaltete auch Objekte für private Innenräume, von Tellern bis zu Kreuzen, Kaminen und Griffen, oft in Zusammenarbeit mit renommierten Designern. Mit renommierten Mailänder Architekten schuf er keramische Friesen für Gebäudefassaden und Skulpturen für Kirchen, Schulen, Kinos, Hotels, Sportvereine und Gräber, die die Stadt noch heute schmücken. In der Ausstellung werden sowohl handgefertigte Unikate als auch Serienobjekte gezeigt, von denen einige die Grenzen zwischen den beiden Kategorien verschwimmen lassen. Es wird auch nicht an Archivfotos fehlen, die Fontana bei der Arbeit zeigen, ein Zeugnis für die fundamentale Rolle der Hand bei der Schaffung seiner Keramiken und der intimen Beziehung, die er immer zur Materie hatte.