Die Ausstellung zeichnet die lange Karriere der venezianischen Künstlerin und Designerin Federica Marangoni nach und konzentriert sich dabei auf ihre besondere Beziehung zu Glas und Murano, von ihren ersten Arbeiten mit diesem Material bis heute. In all den Jahren hat die Künstlerin mit unterschiedlichen Materialien und technologischen Medien experimentiert, wobei sie sich auf eklektische und interdisziplinäre Weise in alle Bereiche der Kommunikation hinein bewegte und ihre Karriere als Bildhauerin mit ihrer Tätigkeit als Designerin verband. 1970 eröffnete er sein Fedra Studio Design in Venedig und begann mit der Verwendung von Glas, wobei er ständig in vielen Murano-Öfen arbeitete. Er entwirft Designobjekte für die Produktion sowie Glasskulpturen und große Installationen, in denen technologische Medien wie Video und Neonlicht in Kombination mit der Transparenz und Zerbrechlichkeit von Glas sein Werk einzigartig im Panorama der zeitgenössischen Kunst machen.

Ab Mitte der siebziger Jahre wird der Einsatz elektronischer Technologie tatsächlich zu einem seiner wichtigsten Ausdrucksmittel werden. Von 1976 bis 1989 war er außerordentlicher Professor am Department of Art and Art Education der New York University, für die er Seminare und Sommerkurse in Venedig mit einem Workshop zum Thema Glas abhielt. Darüber hinaus hält er Vorlesungen und Kurse an anderen Universitäten und Kulturzentren in den Vereinigten Staaten und stellt in zahlreichen internationalen Museen und Galerien aus. Die aktuelle Ausstellung wird in verschiedenen Räumen des Glasmuseums gezeigt und bildet eine spannende Reise im Dialog mit der Architektur des Veranstaltungsortes selbst. Im Eingang wird das Werk La bricola zu sehen sein, das als Lichtinstallation auf einem verspiegelten Boden entstand und 1971 für den Euro-Domus in Turin geschaffen wurde. Im Garten werden einige große Multimedia-Skulpturen, darunter der große Continuity-Regenbogen aus dem Jahr 2006, geschaffen für die Terrasse des Italienischen Kulturinstituts in Madrid. Im Portikus werden einige Glasarbeiten aus den 1980er Jahren ausgestellt, die sich mit dem Thema Garten und seinen symbolischen Auswirkungen befassen. Im sogenannten „Raum der Leichtigkeit“ werden Werke ausgestellt, die zwischen 1987 und 2002 entstanden sind und die Konzepte von Luft, Licht, Flug, Schönheit, Archetypen antiker und zugleich ewiger Erinnerungen, in Erinnerung rufen.