Die Künstlerin Coquelicot Mafille wird die Protagonistin des neuen Zyklus von Veranstaltungen im Organica Museum für zeitgenössische Kunst sein, mit der Einzelausstellung "Dein Traum in meinem Traum", einem Ausstellungsprojekt, das textile Kunst, Malerei und Wort miteinander verwebt, um über die Beziehung zwischen Menschen, Natur und lebendigen Welten nachzudenken. Die Ausstellung vereint große textile Banner, Gemälde und site-spezifische Interventionen, Werke, die einen immersiven Weg schaffen, auf dem Bilder, Symbole und Sprache zu Werkzeugen des Bewusstseins und der Vorstellungskraft werden. Durch intensive Farben, menschliche Figuren, Tiere, Pflanzen und poetische Texte lädt die Künstlerin das Publikum ein, über seinen Platz in den Ökosystemen und den Beziehungen, die alle Lebensformen verbinden, nachzudenken.

Im Zentrum von Coquelicot Mafilles Forschung - schreibt die Kuratorin Mariolina Cosseddu im begleitenden kritischen Text zur Ausstellung - steht das Projekt "Set Sail to Somewhere Golden", eine Serie von Baumwollstoffen, auf denen die Silhouetten der auf die Leinwand genähten Figuren Szenarien malen, die mit zunehmender Besorgnis aufmerksam gelesen werden sollten. Als Banner einer säkularen Religiosität zeigen sie sich als Zeichen einer offenen und einladenden Zeremonie, Fahnen einer Liturgie für Eingeweihte. Tatsächlich sind sie Landkarten der Welt, die vom Künstler zunächst als Zeichnungen auf Papier entworfen wurden, dann auf bunte Stoffe übertragen, ausgeschnitten und mit Nadel und Faden von denen appliziert wurden, die die Praxis des Stickens und Nähens zu ihrer Sprache in der Gegenwart gemacht haben. Im Zentrum der Darstellung interagieren menschliche und tierische Figuren, Blumen und Worte eines Alphabets der Seele, während sich die jeweils inszenierte Dramaturgie enthüllt: Die Pracht der Form ist tatsächlich eine offensichtliche Anklage gegen die Schrecken der Welt. Wie die Künstlerin sagt, sind diese Werke eine energiegeladene Beschwörung, die uns dazu einlädt, uns der Verbindung aller Lebewesen bewusst zu sein und aus dem Wunsch entstehen, unser Denken zu erschüttern und zu dekolonisieren, um schnell auf das Erlöschen der verflochtenen Ökosysteme zu reagieren. Die ausgestellten Werke erzählen von der Fragilität des Planeten, den Verbindungen zwischen Arten, den kollektiven Verantwortlichkeiten und der Möglichkeit, sich eine gerechtere und geteilte Zukunft vorzustellen. Die ästhetische, verführerische und leuchtende Dimension geht mit einer starken ethischen und politischen Spannung einher, die jedes Werk in eine Einladung zum Zuhören und zur Teilnahme verwandelt.