Vom 12. November 2025 bis zum 11. Januar 2026 präsentiert das Schlachthaus Rom die Ausstellung LE FORME DELL’UMANITÀ von Keisuke Matsuoka, gefördert von Assessorato alla Cultura di Roma Capitale und Azienda Speciale Palaexpo. Realisiert von Azienda Speciale Palaexpo in Zusammenarbeit mit Latitudo. Die Ausstellung entstand aus einer Idee von Ivana

Della Portella, Vizepräsidentin von Azienda Speciale Palaexpo mit Zuständigkeit für das Schlachthaus von Rom, und kuratiert von Tomoko Asada.

Die Ausstellung Le forme dell’umanità präsentiert das intensive Werk des japanischen Bildhauers Keisuke Matsuoka, das darauf abzielt, das Bild eines 'universalen Menschen' zu erforschen.

Matsuokas Forschung, die aus einer offensichtlich östlichen konzeptionellen und expressiven Realität entsteht, nimmt im Projekt Le forme dell’umanità eine vielschichtige und mehrdeutige Perspektive ein, um die dunklen und flüchtigen Aspekte individueller und kollektiver Existenz zu erforschen. Die zentrale Idee von Keisuke Matsuokas Arbeit besteht darin, die Verbindungen zwischen allen Menschen zu entdecken, unabhängig von Geschlecht, Ethnie, Ort oder Kultur, die sie klassifizieren oder beeinflussen könnten. All dies analysiert und übermittelt Matsuoka mit seiner Kunst, indem er formt, transformiert, zerstört und wieder aufbaut; genau wie die Natur, genau wie es mit unseren Identitäten geschieht. Das Ergebnis dieses historischen Prozesses wird kreativ durch eine Reihe von fragmentierten und wieder zusammengesetzten Skulpturen sowie großen Installationen modelliert, die an den Wänden explodieren.

Der Ausstellungsrundgang beginnt mit zwei Ebenholzskulpturen, die beide ein Gesicht darstellen, in einem Fall, Schwerkraftflüchtling, aufgeteilt in eine Vielzahl von Fragmenten, teilweise an die Wand projiziert und 'explodiert', und im anderen in zwei Hälften geschnitten, Für die Zerstörung, die eines Tages kommen wird. In der Mitte des Pavillons befindet sich eine große magnetische Skulptur A tree man, mit einer Holzseele, die von einem Metallnetz umwickelt ist, an dem Tausende von winzigen Magneten befestigt sind, deren Funktion darin besteht, den Eisen- und Titanstaub zurückzuhalten, der die gesamte Figur bedeckt.

Im letzten Raum befindet sich eine Serie von Glasfusionsarbeiten, zweifarbige Skulpturen, die in den Formen klar definiert sind, aber darauf abzielen, einen Übergangszustand zwischen fest und flüssig zu bewahren. Die Ausstellung endet mit einem Raum, der Skizzen, Modelle, Tagebücher, Matrizen und Druckversuche des Künstlers zeigt und den Besuchern die Möglichkeit bietet, das Atelier des Künstlers zu erkunden und die verschiedenen kreativen Phasen durch die direkte Wahrnehmung der verwendeten Materialien und Techniken während der verschiedenen Schaffensphasen nachzuvollziehen.