Mehr als zwanzig Künstler, mehr als zwanzig Werke, viele davon site-spezifisch: EMOTION führt das Publikum auf eine Reise der Emotionen, damit sie viele, viele mehr fühlen können.

Überraschung, Verwirrung, Verlangen, Freude, Angst, Erwartung, Qual, Glück, Stolz, Aufregung, Sehnsucht, Bewunderung, Erleichterung, Ruhe, Verlegenheit. Wie viele Emotionen inspirieren einen Künstler? Und wie viele werden im Kunstwerk zurückgehalten?

Und welche empfindet ein Betrachter vor diesem Werk? Und wie viele bleiben über die Zeit bestehen und wie viele verändern sich und wie verändern sie sich? Wenn es um Emotionen geht, sind es mehr Fragen als Antworten, sind es immer mehr Emotionen als Gewissheiten.

Ein drei Meter hoher Pilz heißt willkommen und lädt zur Reise ein, es war bereits in einem Märchen geschehen, auf einer anderen Reise, in einer anderen Welt, in einem anderen Wunder. Dieses Mal ist der Pilz von Carsten Höller und die Reise ist in der Kunst. So beginnt EMOTION, zeitgenössische Kunst erzählt Emotionen, um mit vielem anderen fortzufahren, mit anderen Emotionen.

Es geht weiter mit dem Staunen, vor den hohen Figuren von Luigi Mainolfi im Außenkloster, auf einem Ozeanboden gehend; in der Verwirrung der imaginären Kathedralen von Piero Pizzi Cannella und im Wunder seiner Camera Picta, inspiriert von Raffaello; mit dem Zauber der Licht- und Klangbrechungen des Nordlichts, nachgebildet durch das interaktive Werk von Alessandro Sciaraffa; mit der Anziehungskraft des verzauberten Waldes der Videoinstallation von Masbedo (Nicolò Massazza und Iacopo Bedogni) oder der hypnotischen und konzentrischen Anziehungskraft der Neon-Ludoskope von Paolo Scirpa.

Eine Reise der Emotionen, die zu einer Beziehung und Interaktion zwischen den Besuchern wird, dank der Umgebung von Gregor Schneider; ein Universum von Farben durch die zerlegbaren Prismen der koreanischen Künstlerin Kimsooja; ein traumhaftes Mikrokosmos von möglichen und unmöglichen Visionen von Tony Oursler; die großen Superheldenfiguren neu interpretiert von Adrian Tranquilli bis zum site-spezifischen Projekt von Nedko Solakov, das die Erzählung in einem klugen und manchmal ironischen Schlüssel zurückbringt.

Und wenn Decke, Boden und Wände von einem Wald aus Dornen und Libellen von Pietro Ruffo umgeben wären, welche Emotion würdet ihr empfinden? Und wenn ihr zwischen den Hermae von Luigi Ontani gehen könntet und euch als Teil von ihnen fühlen würdet? Und wenn das Ziel von Laure Prouvost mit ihrer Videoinstallation und dem großen mechanischen Kronleuchter wäre, euch eine paradiesische Ekstase erleben zu lassen, würdet ihr euch hingeben? Und welche Neugierde bewegt den Besucher dazu, in den Stillleben zu erforschen, zu untersuchen und zu versuchen, die verstecktesten Bedeutungen in den Werken von Matt Collishaw zu entdecken, die auch dank künstlicher Intelligenz geschaffen wurden?

Eva Jospin legt ihre Emotionen in Landschaften und Architekturen aus Karton; Annette Messager hängt sie vom Decke herab, widmet sie dem menschlichen Körper, durch Fotos in Fischernetzen, farbigen Formen und einem großen Pinocchio; das Kollektiv AES + F in dem, was es als soziale Psychoanalyse bezeichnet, offenbart und erforscht die Werte, Laster und Konflikte der zeitgenössischen globalen Kultur; Subodh Gupta verwendet Objekte, um Erinnerungen hervorzurufen, und schließlich führt Paul Morrison mit seinen neo-romantischen und pop-naturalistischen Zeichnungen in unerwartete Landschaften und Emotionen.