Die Geburt der Kunst hat viel mit dem Spiegelbild der Mauer zu tun. Von den prähistorischen Höhlen bis zur langen Geschichte des Freskos, die vom Mittelalter bis zum zeitgenössischen Wandgemälde reicht, haben die Mauern immer und in jedem Fall von unserer Geschichte gesprochen und sprechen immer noch und helfen, sie zu erweitern und sie irgendwie vollständiger zu machen. Eine außergewöhnliche Ansammlung von Oberflächen als Gedächtnisstützen, die sich überall in den Städten, in den Kirchen, in den Palästen, auf den Denkmälern befinden, die Teil der Geschichte sind und die Wände zu Trägern von tiefen und unterschiedlichen Bedeutungen machen.

Im Rahmen des institutionellen Ziels der Stiftung, die sich um die Beziehung zum historischen Erbe als Akt zeitgenössischer Kultur kümmert, wurden die Wände des aktuellen Ausstellungsortes der Stiftung aus dem 17. Jahrhundert als Ausgangspunkt für die Entwicklung des Ausstellungsprojekts mit dem Titel OBERFLÄCHEN MIT: genutzt. Tatsächlich hat die zeitgenössische Kunst ihre eigene Definition explodieren lassen, indem sie darauf bestand, dass sie vom Kontext abhängt. Dieser Aspekt wurde als Ausgangsmaterial für diese Ausstellung verwendet, die das semiotische und historische Universum auf den Wandflächen des Ausstellungspavillons der Stiftung (Fresken, Wappen, Petroglyphen, Inschriften, Risse, Archigrafien) in Beziehung setzt mit dem kreativen Universum einiger Künstler, die im Vergleich zum Werk einen Dialog mit den Wandflächen aufgenommen haben, die sowohl als Oberflächen, die das Bild aufnehmen, als auch als osmotische Vorrichtungen für die Vision, und schließlich als Membranen, die den Austausch zwischen Werk, Künstler und Betrachter aktivieren.

Indem sie Malerei, Fotografie und Installation mischt, beginnt die Ausstellung, die nicht "an einem Ort" stattfindet, sondern "mit einem Ort", also mit dem Gedächtnis der Zeichen in der Ausstellungshalle der Stiftung, einige Werke zeitgenössischer Kunst zu zeigen, die die Oberflächen der Umgebung sensibilisieren und die grundlegende Beziehung zwischen Sprache, visueller Darstellung und gebautem Raum hervorheben, indem sie die Zuschauer dazu einladen, auch auf eine verborgene Seite der Nutzung von Ausstellungsräumen zu achten, nämlich die Wände des Ausstellungsraums, wo Zeichen oder Texte ohne Ansprüche versteckt sind, die, wenn sie in der Vergangenheit ein Ventil oder eine Spur darstellten, heute an Bedeutung gewinnen und zu Elementen des Erbes werden.

In diesem Rahmen werden die Wände und Wände des Ausstellungspavillons SoutHeritage, als Zeugnisse, die vom Lauf der Zeit und der Geschichte abgenutzt sind, zum idealen Rahmen eines Projekts, in dem Territorium und Architektur nicht mehr einfach nur geografische Orte und Ausstellungskontext sind, sondern selbst zum Medium werden. In dieser Hinsicht stellt die Ausstellung nicht nur Werke zeitgenössischer Kunst in den Mittelpunkt, die die Volumina der historischen Architektur in sensible Räume und Behälter kollektiver Erfahrungen verwandeln, sondern auch den symbolischen Wert derselben, in einer Inszenierung, die die kulturelle Erfahrung in Richtung einer Vermischung von Sprachen zwischen zeitgenössischer Bildender Kunst und Museologie verschiebt.

Indem sie die Aufmerksamkeit von den Zeichen an den Wänden des Ausstellungsraums auf eine Gruppe künstlerischer Praktiken (die Forschungen der Künstler: Pierre Ardouvin, Stanley Brouwn, Andrea Francolino, Andrea Fraser, That’s Painting Production, David Tremlett, Ger van Elk) lenkt, verteilt die Ausstellung nicht nur die Macht auf alle teilnehmenden Künstler, sondern wirft auch eine kritische Frage zu ihrem Format auf, da das Publikum auch auf die Oberflächen des Ausstellungsraums als Ganzes Bezug nehmen soll. In diesem Zusammenhang ist die Ausstellung so konzipiert und strukturiert, dass jede Oberfläche des Ortes - von den Wänden bis zur Decke, bis zum Boden - ein integraler Bestandteil des visuellen Diskurses ist, in dem die Architektur nicht nur als Hintergrund dient, sondern aktiv mit den Werken in Dialog tritt und Verbindungen zwischen Inhalt und Behälter, zwischen Kunst und Raum aufzeigt, was eine tiefere und vielschichtige Lesart des visuellen Erlebnisses nahelegt.