Die Nicola Del Roscio Foundation präsentiert von Donnerstag, 13. April 2023 bis Dienstag, 11. Juli 2023, ein neues Ausstellungsprojekt, das einer grundlegenden Figur in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, dem amerikanischen Künstler Ellsworth Kelly (1923, Newburgh, NY – 2015, Spencertown , NY) „Ellsworth Kelly: Line, Form, Color“, kuratiert von Jack Shear, Direktor der Ellsworth Kelly Foundation, und co-kuratiert von Peter Benson Miller, ist die einzige italienische Etappe der vom Ellsworth Kelly Studio organisierten Ausstellungstournee of Spencertown, New York, anlässlich des 100. Geburtstags des Künstlers, um sein Werk und das wichtige kulturelle Erbe zu feiern, das an die neuen Generationen weitergegeben wird.

Das Ausstellungsprojekt vereint eine reiche Auswahl an Zeichnungen aus der berühmten Serie, die dem Blumenuniversum und monochromen Tafeln gewidmet ist, und unterstreicht „den entscheidenden Einfluss, den diese kleinen Anpassungen“ durch die Verwendung verschiedener Medien auf Kellys Werk hatten.

Ellsworth Kelly, ein Pionier der Abstraktion, ist bekannt für seinen rigorosen Strich, der Linien, Farben und Formen in Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen definiert. Er reduziert die Malerei auf ihre Essenz, eliminiert Gesten und Details, um die Kraft der visuellen Buchstäblichkeit hervorzurufen, und verschmilzt oft Malerei und Skulptur, um die Mehrdeutigkeiten zwischen Vorder- und Hintergrund, zwischen glatten und erhabenen Oberflächen zu erforschen. Parallel zu seinen nicht-figurativen Gemälden, Skulpturen und Drucken widmete sich Kelly immer wieder seriell auf Papier reproduzierten botanischen Motiven. Die in der Ausstellung gezeigten Pflanzenstudien aus den Jahren 1949 bis 2010 zeigen seine rigorose Vereinfachung natürlicher Formen, die durch Konturzeichnungen gekennzeichnet sind, in denen die Formen von Objekten ausschließlich durch Linien definiert werden. Die Faszination für diese Art von Motiven wurde in Kelly zwischen 1948 und 1954 geboren, als er in Paris lebte, wo er auf die geschwungenen Linien stieß, die an die Sinnlichkeit der Natur erinnerten, die in den Werken von Henri Matisse und Hans Arp vorhanden ist. Die serielle Wiederholung derselben Motive offenbart, wie Kelly subtile Änderungen zwischen den Zeichnungen vornahm, und gibt Einblicke in seinen künstlerischen Prozess.