Von Donnerstag, den 17. Februar bis Samstag, den 11. Juni 2022 zeigt das Museum Benedetto Robazza in Rocca Priora die temporäre Ausstellung von Rosario Oliva , die erste der neuen Veranstaltungen der Kultursaison von Rocca Priora für das Jahr 2022, die den Titel " Kultur, Schönheit , Freiheit: die menschliche Landschaft “, ausgearbeitet von Kulturrätin Carmen Zorani in Zusammenarbeit mit dem Personal des Museums Benedetto Robazza und der Bibliothek Luigi Porcari.

Rosario Olivas Malerei bewegt sich zwischen Figürlichem und Abstraktem , in einem schönen und freien Exkurs durch Porträts, Landschaften und „zeitgenössische Bilder“. Die Einzelausstellung ist thematisch in zwei Abschnitte gegliedert.

Die erste widmet sich bildlichen Darstellungen einer zeitgenössischen Gesellschaft, die vollständig in digitale und soziale Werkzeuge eingesaugt ist, die der Künstler fast als fotografische "Schnappschüsse" zu malen scheint: Dies sind die " zeitgenössischen Bilder ", die einen der wichtigsten poetischen Stränge der Kunst charakterisieren. von Oliva. In diesen Gemälden erscheinen die porträtierten Charaktere flüchtig, nicht gut identifiziert: Tatsächlich sind sie nicht subjektiviert, sondern repräsentieren die Symbole der gesamten globalen Gesellschaft, deren Identität durch die Werkzeuge, die sie besitzen, getrübt wird. Es überrascht nicht, dass diese Charaktere die meiste Zeit nackt sind und nur ein Smartphone in der Hand halten, von dem Benachrichtigungen aus sozialen Netzwerken, insbesondere Instagram , angezeigt werden. Sie sind Menschen, die in ihrer Charakterisierung leer sind, oder vielmehr in ihrer Identität von der fiktiven digitalen, die sie demonstrativ zur Schau stellen, entleert sind. Sie sind Menschen, die in ihrem täglichen Leben und in ihren Zuneigungen von der virtuellen Realität abgelenkt sind, die sie als eine fast glaubwürdigere Parallelrealität aufgebaut haben.

Der zweite Teil der Ausstellung umfasst hingegen Porträts und Landschaften . Die Porträts, sowohl in Acryl als auch in Öl auf Leinwand und in Kohle auf Papier, sind – im Gegensatz zu den vorangegangenen Gemälden – gut charakterisiert. Der Pinselstrich in den Porträts ist viel kräftiger, aber immer sehr breit und grafisch, sicherlich unter Berücksichtigung der professionellen illustrativen Ausbildung des Künstlers und seiner Verbindung zur Kunst von Toulouse-Lautrec.

Landschaften hingegen stellen eine Art Zwischenspiel zwischen der Vergänglichkeit sozialer Malerei und der Charakterisierung von Porträts dar: Wir bewegen uns von großen quadratischen Leinwänden, auf denen die Umgebung gut definiert ist, zu kleinen rechteckigen Tischen, auf denen das Panorama nur skizziert ist eine fast direkte Anspielung auf die romantischen Landschaften von William Turner. Darüber hinaus findet sich in vielen der ausgestellten Landschaften durch einen verärgerten Einsatz der Dripping-Technik am unteren Bildrand ein direkter Bezug zu „Social Canvases“: Dieses „Dripping Post Litteram“ soll die Unvollständigkeit der Malerei simulieren und seine mögliche Vollendung in der Vorstellung des Betrachters.