Die Donnaregina-Stiftung für zeitgenössische Kunst – Museo Madre präsentiert Marisa Albanese. La Combattente, eine Hommage an Marisa Albanese (1947-2021) drei Monate nach ihrem Tod, um an die unauslöschlichen Spuren zu erinnern, die sie in der Kunst unserer Zeit und im Leben derer hinterlassen hat, die ihren Blick verflechten werden. Die Installation spielt mit der Doppelebene des Persönlichkeitsgefühls und der vitalen Spur, die der Künstler hinterlassen hat, und mit dem Titel der Werke, die vom 1. Dezember 2021 bis 14. Februar 2022 im Lichthof des Museums ausgestellt sind.

Die drei Kämpferinnen, die die Besucher im Atrium des Museums begrüßen, sind Teil eines langen Projekts über die Energie der Frau und ihre Rolle in der kulturellen und politischen Geschichte unserer Zeit, das Marisa Albanese im Laufe der Jahre entwickelt hat - Themen, die schon immer bei waren Zentrum seines Interesses und seiner Arbeit - die Ende der Neunziger in der Korai-Serie katalysiert wurden. Frauen, die in einer zurückgezogenen, intimen Position dargestellt sind und einen Helm tragen, der den Umfang eines Meditationsbereichs bildet, in dem sich auch die Hände widerspiegeln, fixiert in Haltungen, die an Zen-Gesten erinnern.

Im Jahr 2000 erfahren diese Frauenfiguren eine weltoffene Metamorphose und verwandeln sich in ein Werk, das der Erinnerung an die Frauen von Neapel gewidmet ist, die während der „Vier Tage von Neapel“ 1943 im Kampf gegen den Nazifaschismus gefallen und bestimmt sind die gleichnamige Station der Metro von Neapel, eine der ersten der entstehenden "Metro of Art", die sie seitdem dauerhaft beherbergt.

Der Körper einer schlanken und starken jungen Frau, die wie eine Kriegerin in der Unmittelbarkeit des Kampfes sitzt, konzentriert in sich selbst, Meisterin ihrer weiblichen Intuition, trägt einen Helm, eine Metapher für eine Beziehung zur Welt, die sich dynamisch zwischen Obhut und Schutz erstreckt sein eigenes Denken und ein davon und in diesem geleiteter Blick verändert sich im Ringen um die Bejahung der eigenen Authentizität. Für die Künstlerin erinnerten Form und Bedeutung des Helms auch an die Schals der Mütter der Plaza de Maio, die, auf dem Kopf geknotet, im Laufe der Zeit zu einem Symbol für Kampf und Widerstand wurden.

Das Weiß der Kämpfer bezieht sich sofort auf die weißen Statuen, aber Vorsicht: Was wir heute sehen, zum Beispiel in den griechischen Statuen, ist ein von der Zeit gewaschenes Weiß, das die Farben verloren hat, mit denen es bedeckt war. Und gerade in seiner Mehrdeutigkeit liegt der Ursprung von Weiß bei Marisa Albanese, die unter den "versteckten" Quellen ihrer Wahl gerne ein Fragment aus Kapitel 42 von Herman Melvilles Moby Dick zitierte, das dem Konzept von gewidmet war " Weißsein ": Es ist diese schwer fassbare Eigenschaft, die die Idee des Weißseins [...] in die Lage versetzt, diesen Schrecken auf die Spitze zu treiben. Beweise dafür sind der weiße Eisbär, der weiße Hai der Tropen und der Albino-Wal: Was außer ihrer weichen, flockigen Weiße macht sie zu jenen jenseitigen Schrecken, der sie sind? [...] ". „Hier finde ich den Ursprung meines Weiß – schreibt der Künstler – in einem ‚Weiß‘, das sowohl erhabene als auch schreckliche Charaktere trägt und Bilder von Schönheit und Schrecken erweckt. Im Laufe der Jahre habe ich Melvilles Botschaft vielleicht verzerrt und daran erinnert, dass zu weiß für ihn himmlisch ist für diejenigen, die seine Oberfläche beobachten, und erschreckend für diejenigen, die durch seine Tiefe gehen, aber in vielen Kulturen ist Weiß auch ein Symbol für Erneuerung und Markierungen die wichtigsten Schritte im Kreislauf des Lebens, von der Geburt bis zum Tod. Weiß kleidet auch oft den Körper der Frau und trägt allzu häufig Zeichen von Gewalt und Diskriminierung in sich. Und es ist diese Zweideutigkeit, die meine Wahl geleitet hat.