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Die Ausstellung
Das Nationale Archäologische Museum von Neapel präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium und der Contini Art Gallery vom 27. September 2023 bis 6. Januar 2024 eine Einzelausstellung des Meisters Manolo Valdés. Der berühmte spanische Künstler stellt zum ersten Mal in Neapel und Süditalien aus. Es ist der majestätische Salone della Meridiana, einst Gran Salone genannt, der seine Skulpturen in seinen großen und hellen Räumen beherbergt. „Nichts bereitet mir mehr Freude, als Werke in einem archäologischen Museum auszustellen. Für mich begann die Kunst, als die Menschheit ihre ersten Werke hervorbrachte.“ Bilder. Die Archäologie gibt uns die Möglichkeit, den Weg aller bisher geschaffenen Darstellungen zu verfolgen“, lautet die Botschaft von Manolo Valdés. „Wir freuen uns, eine Persönlichkeit wie Manolo bei MANN Valdés begrüßen zu dürfen, einer Veranstaltung im Anschluss an die Ausstellung „Picasso und die Ancient“ wie in einem idealen Staffellauf. Die Ausstellung stellt eine glückliche Gelegenheit dar, den Dialog des Nationalen Archäologischen Museums mit der zeitgenössischen spanischen Kultur zunehmend zu bereichern. Eine natürliche Verbindung, die ihre Wurzeln in der Geschichte Neapels seit der Gründung des Palazzo degli Studi Ende des 15. Jahrhunderts hat, der später zu einem Museum wurde und dessen Entstehung bekanntermaßen mit den von Karl III. in Auftrag gegebenen Vesuv-Ausgrabungen verbunden ist „Bourbon, später König von Spanien“, erinnert sich der Direktor von MANN Paolo Giulierini.
Die iberischen Ursprünge des Künstlers sind in seinem Schaffen gut nachvollziehbar: Valdés schöpft meisterhaft aus dem spanischen künstlerischen Erbe, insbesondere von Velázquez und Picasso, und aus der informellen Kunst seiner unmittelbaren Vorgänger. Der Künstler zeichnet sich durch seine innovative Forschung aus, die es schafft, Zitate aus der Kunstgeschichte in einer zeitgenössischen Tonart zu kombinieren, die mit großer Natürlichkeit und Transparenz in einem kontinuierlichen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart neu angepasst wird. Mit dem Wunsch, einen Trend fortzusetzen und sich in den Fluss der Kunst einzufügen, fügt Valdés den Formen und Figuren der Geschichte neue Bedeutungen hinzu und überlagert sie. Die grandiosen Räume des Salone della Meridiana beherbergen zehn „Reina Mariana“ und eine monumentale „Infanta Margarita“. Werke, in denen sie einigen der berühmtesten Sujets von Velázquez eine plastische Gestalt verleihen. Hierbei handelt es sich um gegossene Bronzeversionen der von Velázquez gemalten Porträts von Maria Anna von Österreich bzw. Margaret Maria Theresia von Habsburg. Diese Ikonografien wurden von Manolo Valdés so oft überarbeitet, dass sie zu einem charakteristischen Merkmal seiner Kunst wurden. Aus diesen Meisterwerken entwickelt der Maestro eine neue und unerforschte Bildsprache.
Er prägt das Material, indem er unsere Wahrnehmung von Bildern verändert, die traditionell gemalt wurden und nun in unserer gemeinsamen Kultur eine neue Identität annehmen. Aufgrund der Besonderheit der Vision und des kreativen Ansatzes des Künstlers fügen sich Valdés‘ Werke sehr gut in die Realität des Gastgebers ein. Der Kontext des MANN ermöglicht es uns tatsächlich, den Vergleich mit der Kunst der Vergangenheit weiter zu verstärken, indem wir eine Gegenüberstellung schaffen, die die Forschung und Experimente des Neuen mit der Eleganz und Tradition des Alten hervorhebt. Die gemeinsame Feier wird durch den historischen Austausch besiegelt, der die Beziehung zwischen der Stadt und der iberischen Realität, der Heimat des Maestro, auszeichnet. Diese Verbindung hat ihre Wurzeln in der Geschichte Neapels. Und Neapel begrüßt die plastischen und geometrisierten Körper der elf Werke von Valdés, die mit ihren Rissen und Unvollkommenheiten des Materials ein Symbol für den Lauf der Zeit und den Dialog mit der Kunst der Vergangenheit sind. Biografie Manolo Valdés wurde in Valencia, Spanien, geboren , im Jahr 1942. Im Alter von 15 Jahren machte er eine Malerlehre und besuchte die Akademie der Schönen Künste San Carlos in Valencia. 1962 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil und präsentierte das Werk Barca (heute im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), in dem die konstanten Elemente seiner Malerei bereits deutlich werden: das figurative Thema und die informelle Verwendung der Materie . Während seiner Studienzeit entdeckte er jedoch während einer Reise nach Paris die visuelle und künstlerische Freiheit von Pierre Soulages und Robert Rauschenberg. Er begann seine Karriere, die 1964 ihren ersten Ausdruck in der Mitgründung der Gruppe Equipo Crónica fand, einem Pionierkollektiv der spanischen Pop-Art, in dem er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes Kreativität vereinen konnte Experiment und politische Kritik.
Nach dieser Erfahrung, die bis 1981 andauerte, begann er, seine persönlichen Ausstellungen durchzuführen. Sein besonderes Augenmerk liegt auf der Neuinterpretation künstlerischer und historischer Themen ohne provokative Bezüge und der Schaffung eines eigenen kreativen Universums durch Kreativität in Kombination mit dem Studium von Materialien. Seine Kreationen wurden unter anderem mit dem Preis Nacional de Bellas Artes España ausgezeichnet und waren Gegenstand zahlreicher nationaler und internationaler Ausstellungen. Im Jahr 2007 wurde ihm vom Präsidenten der Französischen Republik außerdem der Titel „Offizier des Verdienstordens“ verliehen. Die Werke von Manolo Valdés befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter: Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Musée National d'Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien; Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, Spanien; Valencianisches Institut für moderne Kunst, Zentrum Julio Gonzalez, Valencia, Spanien; Kunstmuseum, Berlin, Deutschland; Veranneman Foundation, Kruishoutem, Belgien, National Art Museum of China, Peking, China, Les Terrasses du Casino, Monte Carlo, Monaco und viele andere. Seit 2016 arbeitet er mit der Contini Art Gallery zusammen, die ihn exklusiv für Italien vertritt. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Madrid und New York.
