Die SoutHeritage Foundation versucht in ihrer Aktion, die Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst und Kultur zu unterstützen und zu verbessern, das Potenzial suggestiver unterirdischer Räume im Herzen der Sassi di Matera (UNESCO-Erbe) auszuschöpfen, indem sie das Ausstellungsprojekt "Patrimonies" präsentiert.

Indem sich die Ausstellung an einem Ort der Erinnerung an die Stadt zeigt, richtet die Ausstellung gemäß der Mission der SoutHeritage-Projekte (die seit 2004 in Matera tätig sind) verschiedene kulturelle Projekte an historischen und symbolischen Orten in der Stadt und in der Region Basilicata und trägt so zur Belebung der architektonischen Geschichte des natürlichen und vom Menschen geschaffenen Territoriums bei) erkundet erneut neue Formen der Beziehung zwischen zeitgenössischen Kunstwerken, historischen Räumen und dem Betrachter und präsentiert ein Ausstellungsprojekt, in dem die Struktur von Die Erzählung wird durch mehrere Medien (Malerei, Installation, Skulptur, Video) als ein interpretierbares System konfiguriert, das nicht als linearer Diskurs strukturiert ist, sondern als verstreuter Text, der sich aus Werken nationaler und internationaler Künstler zusammensetzt wie: Saâdane Afif, Dario Carmentano, Alberto Garutti, Gary Hill, Ottmar Hörl, Žilvinas Kempinas, Jose Garcia Ortega.

In diesem Zusammenhang führt das Projekt dank der wertvollen Zusammenarbeit mit dem Palazzo Viceconte (ehemals Venusio) in das Herz der Rioni Sassi und insbesondere in die Getreidespeicher eines Palastkomplexes aus dem 17. Jahrhundert mit großem Charme, der sich in der Antike befindet wirtschaftliches und soziales Zentrum und religiöses Zentrum der Stadt Matera. Der Ort wird so zur idealen Kulisse für ein Projekt, bei dem Territorium und Architektur nicht mehr nur ein geografischer Ort und Ausstellungskontext sind, sondern selbst zu Medien werden. In diesem Sinne stellt die Ausstellung nicht nur die Werke zeitgenössischer Kunst ins Zentrum der kulturellen Erfahrung, die die Volumen historischer Architektur in sensible Räume und Behälter kollektiver Erfahrungen verwandeln, sondern auch deren symbolischen Wert durch die Werke zu sehen, die außerhalb ihrer chronologischen Abfolge und der Entstehungskontexte in ihrer Partialität einen multiperspektivischen Lesehorizont schaffen, der eine ungewöhnliche Erfahrung der Beziehung und Neubedeutung von Räumen und Werken bietet.

Die Räume, die kürzlich einem wichtigen konservativen Restaurierungsprojekt (innen und außen) unterzogen wurden, werden daher nach einem genauen Pfad neu überdacht, durch den der Besucher zur Entdeckung der Werke geführt wird, die als autonom und autark wahrgenommen werden können, aber auch als Teil einer umfassenderen Vision, die sie alle einschließt und sie mit dem Ausstellungskontext verbindet. Die Ausstellung will in diesem Zusammenhang keine Ausstellung sein, sondern ein visuelles Modell, das nicht um jeden Preis thematische oder stilistische, chronologische oder generationsbezogene Verbindungen zwischen den Werken und den Künstlern sucht, sondern ein kulturelles Format, um eine Neuinterpretation anzubieten -Entdeckung von Umgebungen, die ausgehend von einigen bereits aufgelisteten und / oder historisierten Werkzeugnissen aufgewühlt werden, die zur gemeinsamen Grundlage für ein Neuverständnis von Kunst zwischen der reflektierenden Kunstproduktion und der Wiederherstellung neuer Beziehungen mit der Öffentlichkeit werden, die sein muss dokumentiert und eingebunden.