Picasso betrachtete die Kunst, die ihn inspirierte und die seinen kreativen Geist in einem unaufhaltsamen Wunsch, neue Wege zu eröffnen, bewegte, nicht als „primitiv“, er sah kein „Vorher“ und „Nachher“ in der Kunst, es gab kein „Anderes“. „Andere“ Kunst: Picasso konzipierte sie als zeitloses Ganzes. „In der Kunst gibt es weder Vergangenheit noch Zukunft. – er betonte gern: „Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, hat es keine Bedeutung.“ Pablo Picasso zeigte stets einen tiefen Respekt vor den künstlerischen Erscheinungsformen anderer Kulturen und anderer Zeiten und verstand es mehr als jeder andere Künstler seiner Generation, sie zu verstehen und neu zu erfinden, mit dem hehren Ziel, dem Universellen einen Impuls und einen neuen Weg der Erforschung zu geben Kunst .

MUDEC bietet dem Publikum die Möglichkeit, Picassos sehr reichhaltiges Schaffen – von seinen frühen bis zu seinen späteren Werken – im Lichte seiner Liebe zu „primitiven“ künstlerischen Quellen, zur „primitiven Kunst“ zu lesen, und erzählt von dieser ständigen intellektuellen Neuausarbeitung und dem Künstlerischen Vermächtnis seiner Vision durch ein großes Ausstellungsprojekt, das speziell dafür konzipiert wurde , im Herzen des Museums untergebracht zu werden und die Kulturen der Welt und ihren gegenseitigen und ständigen Einfluss darzustellen. Tatsächlich ist es wichtig, die Öffentlichkeit darauf aufmerksam zu machen, wie Picasso das Wesen und die Bedeutung anderer künstlerischer Quellen erfasst und sie in sein gesamtes Leben integriert hat, von 1906 – einem grundlegenden Jahr für sein Schaffen – bis zu seinen letzten Werken in den 1960er Jahren . . Mit der Rückkehr zum „Primitivismus“ um 1925 greift der Künstler auf die Werkzeuge der plastischen Sprache afrikanischer, aber auch neolithischer und protoiberischer Vorbilder (aus dem vorrömischen Spanien) zurück und lässt sich von der ozeanischen Kunst und der antiken ägyptischen Kunst inspirieren und das des klassischen Griechenlands (schwarzfigurige Vasen). Picasso erfindet Transpositionen, gestaltet Figuren mit unverhältnismäßigem Volumen um , in einer ständigen Metamorphose der Figuren, die oft eine starke erotische Konnotation haben und die Entwicklung seiner Malerei und Skulptur bestimmen, insbesondere in Momenten persönlicher oder sozialer Krisen.