Die Fondazione Ragghianti, mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca und in Partnerschaft mit dem Kunsthistorischen Institut in Florenz, präsentiert: "Burma. Die Kunst von Sawangwongse Yawnghwe zwischen Burma und Europa", eine Ausstellung, die den Werken des burmesischen Künstlers Sawangwongse Yawnghwe (Sawang) gewidmet ist. Die Ausstellung, die am Freitag, den 20. September eröffnet wurde, ist bis zum 3. November 2024 für die Öffentlichkeit zugänglich.

Die Ausstellung, kuratiert von Max Seidel und Serena Calamai, besteht aus einer Auswahl von über sechzig Werken des Künstlers, darunter einige in großem Format, viele davon konzentriert auf den harten und endlosen Konflikt zwischen Tyrannei und Demokratie, der Burma seit über einem halben Jahrhundert betrifft. Anstatt sich auf die einfache Darstellung der Tragödien zu beschränken, die die jüngste Geschichte des Landes prägen, stellt Sawang die Kriegsverbrechen durch symbolische Bilder dar, oft inspiriert von Francisco Goya.

Die Biografie des Künstlers selbst, der in einem von Rebellen kontrollierten Gebiet im birmanischen Shan-Staat geboren wurde, verwebt sich mit den Dramen, die in seinen Werken eingefangen sind. Sein Großvater war der erste Präsident von Burma nach dem Ende des britischen Kolonialismus und wurde bei einem Militärputsch getötet. Nach dem Attentat gründeten sein Vater und seine Großmutter eine Widerstandsbewegung. Sawang verbrachte sein ganzes Leben im politischen Exil, von Thailand über Kanada bis in die Niederlande, wo er derzeit lebt.

Sawangs Kunst, die international mit Ausstellungen in Taiwan, Deutschland, den USA, Israel und den Niederlanden präsent ist, wird somit zum Zeugen des Leidens unterdrückter Völker, und diese Ausstellung zeigt einige Beispiele von außergewöhnlicher Kraft, in denen der Autor die tiefe historische Essenz des birmanischen Dramas in figurativer Sprache formen kann: auf der einen Seite der friedliche Kampf der buddhistischen Mönche, die gegen die Diktatur nur betend die Hände erheben, und auf der anderen Seite die Gewalt der Militärjunta.

Neben den Arbeiten des Künstlers, die von der politischen Geschichte seines Heimatlandes inspiriert sind, widmet die Ausstellung einem Zyklus von Werken Raum, in denen Sawang über wichtige Themen der modernen europäischen Malerei reflektiert und sich mit der kulturellen Tradition unseres Kontinents aus einer räumlich entfernten, aber intensiv empfundenen Perspektive auseinandersetzt, die seiner Arbeit Tiefe verleiht. Ein Teil der Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken, die von "Le Chef-d'œuvre inconnu" von Honoré de Balzac inspiriert sind, das die unmögliche Suche nach dem absoluten Meisterwerk beschreibt und das Verhältnis zwischen Darstellung und Realität analysiert. Schließlich enthält die Ausstellung einige Werke, die den großen Konflikt zwischen Kunst und Leben reflektieren, wie ihn Émile Zola in "L'Œuvre" von 1886 beschrieben hat.

Wie Max Seidel, Mitkurator der Ausstellung zusammen mit Serena Calamai, erklärt, fand seine Begegnung mit Sawang "kurz nach der Saffron Revolution von 2007 in der Toskana statt, und nach diesen Gesprächen schuf der Künstler eine Serie von Zeichnungen, die sich auf die Unterdrückung der buddhistischen Mönche durch die brutale Streitkräfte der Militärjunta beziehen. Schon in seinen frühen grafischen Werken entschied sich Sawang, den Krieg in Burma durch symbolische Bilder darzustellen, anstatt sich auf eine bloße chronikartige Darstellung der Ereignisse zu beschränken".