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Versione italiana
Kuratiert von: Alison Karasyk, Camille Regli, Katie Simpson
Die Ausstellung
Die Sandretto Re Rebaudengo Foundation präsentiert vom 3. Oktober bis 15. November im Palazzo Re Rebaudengo die Abschlussausstellung der 14. Ausgabe des Young Curators Residency Program, das von Lucrezia Calabrò Visconti koordiniert wird.
Die Residenz wird mit Unterstützung der Stiftung Compagnia di San Paolo organisiert.
Die vierzehnte Ausgabe des Young Curators Residency Program fand statt, als die COVID-19-Epidemie begann, Norditalien zu erfassen. Der Alarmton dieser Zeit – wörtlich und metaphorisch – ist zum Ausgangspunkt der Ausstellung geworden, die sich an der Doppelinterpretation des italienischen Begriffs Sirene orientiert. Die Sirene, die sowohl als mythologische weibliche Figur des Meeres als auch als Notruf bekannt ist, weckt unsere Sinne und lenkt uns und verstärkt gleichzeitig die Dringlichkeit, anzuhalten und zuzuhören.
In Homers Odyssee wird die Meerjungfrau als gefährliches und mächtiges Wesen aus Luft und Meer dargestellt, eine Frau – oder eine Gruppe von Frauen – deren Lied den Protagonisten des Gedichts, Ulysses, und seine Crew verführt, während sie versuchen, ihr Schiff nach Hause zu führen. Auf ihre Stimmen zu hören, bedeutet, das Risiko einzugehen, in die Hölle hinabzusteigen, ohne die Möglichkeit einer Rückkehr. Gleichzeitig göttlich und grotesk zieht die Sirene das Ego in einen Zustand der Auflösung, der Illusion, Verführung und Vernichtung des Bewusstseins hervorruft. In seinem wegweisenden Buch A multivoices. Philosophie des stimmlichen Ausdrucks, beschreibt die italienische Philosophin Adriana Cavarero, wie sich das Pathos der Erzählung auf den tödlich verführerischen Kreislauf zwischen Stimme und Hören, Klang und Ohr konzentriert. Singende Monster, theriomorphe Frauen mit kraftvollen Stimmen, die Sirenen sorgen für einen akustischen Genuss, der Männer umbringt“. Die Meerjungfrau lebt in den Tiefen des Meeres und an Land und repräsentiert sowohl die Nähe als auch die Distanz, die heute in unserer Welt erlebt werden. Anlässlich der Ausstellung Waves Between Us (Wellen zwischen uns) wollen wir darüber nachdenken, was Cavarero behauptet, nämlich die Tatsache, dass „Entfernung mit dem Meter der Stimme gemessen wird, nicht mit dem des Auges“.
In dieser Ausstellung macht die Sirene einen einzigartigen Schlupf und schlängelt sich durch die Praxis jedes Künstlers, um Klang als Übertragungsweg, Salzwasser als Netzwerk der Konnektivität und die unterirdischen Welten von Höhlen und Sümpfen als Ökosysteme der Interaktion und Veränderung zu erforschen. Die präsentierten Arbeiten beziehen sich auf die Verkörperung sowohl physischer als auch kollektiver Formen: das Fleisch unserer Kehle, die Stimmen, die aus unserem Mund klingen, die Geschichten, die zwischen den Ohren klingen, und die Erinnerungen, die den Darm bewohnen. Im Erdgeschoss und im Untergeschoss des Palazzo Re Rebaudengo auf den Hügeln von Guarene bietet die Ausstellung eine periphere Plattform für stimmliche, materielle und kollektive Experimente. Die ortsspezifischen Kommissionen von ALMARE, Benni Bosetto und Binta Diaw überschreiten die normativen Grenzen von Zeit und Raum, indem sie sich auf alternative Erzählungen und gemeinsame Rituale einlassen. Auch Raffaela Naldi Rossanos Arbeiten auf Papier materialisieren rituelle Praktiken und bilden ein nicht-lineares System von Symbolik und Korrespondenzen. Die skulpturalen Arbeiten von Bea Bonafini und Nuvola Ravera integrieren natürliche und lokale Materialien, um intime Gefäße zu formen, die die Elemente unseres eigenen Körpers aus Wasser widerspiegeln. Die skulpturalen Installationen von Marco Giordano und Real Madrid beschwören die Erotik des unterirdischen Raums herauf, indem sie organische und alltägliche Objekte, wie Flüssigkeitsbehälter und Stimmemissionen, in eine seltsame Aktion versetzen. Die Videoarbeit von Elisa Strinna navigiert durch die vielfältigen Kanäle des Mittelmeers, während das Projekt des sizilianischen Kollektivs Feminote, das den Kauf der Isola delle Femmine zum Ziel hat, das emanzipatorische Potenzial eines Territoriums ohne Grenzen aktiviert.
Die präsentierten Arbeiten thematisieren „Salzwasser als Passage, Salzwasser als Transportmittel, Salzwasser als schweißtreibende Zeichen der Ermüdung unseres Körpers und tränenreiche Zeichen unserer Zuneigungsfähigkeit“, so der Historiker der Kunst Griselda Pollock. Die Welle, die Skulptur, Ton, Video und Zeichnung durchquert, ist ein verbindender Faden, der die Bewegung zwischen unseren Körpern und den uns umgebenden Gewässern hervorruft und der Resonanz von Stimmen, dem Durchgang von Tönen und den unsichtbaren natürlichen Tiefen Konsistenz verleiht. Während sich die Welt an die Realität ihrer isolierten Enklaven anpasst, wie werden sich unsere Subjektivitäten innerhalb der Mauern unserer Häuser, unserer Höhlen und unserer Ozeane ernähren? Wie tragen Kommunikationssysteme zur Herausbildung neuer Denk- und Konnektivitätsbereiche bei?
