Kehren Sie nach Biella zurück, der UNESCO-Kreativstadt für Handwerk, zum Termin mit "Fatti ad Arte", der wichtigen Ausstellungsmesse, die dem Talent und dem unschätzbaren Wert des Kunsthandwerks gewidmet ist, organisiert vom gleichnamigen Verein und unterstützt von den beiden Berufsverbänden Confartigianato Biella und CNA Biella. Die Veranstaltung findet vom 10. bis 12. Oktober 2025 in den prächtigen Räumen der historischen Residenzen von Palazzo La Marmora und Palazzo Ferrero statt, im Herzen des mittelalterlichen Viertels Piazzo.

Um die Veranstaltung zu antizipieren und zu bereichern, wird Palazzo Ferrero vom 20. September bis 12. Oktober 2025 ein Triptychon von Ausstellungen beherbergen, die die Themen Kreativität, Nachhaltigkeit und handwerkliches Design mit den Werken von drei international renommierten Künstlern, Francesco Maria Messina, Silvia Levenson und Claudy Jongstra, erkunden werden.

"Die Natur wird zum Design" von Francesco Maria Messina ist der Titel der ersten Ausstellung.

Seine Werke, die in der Toskana aus seltenen Materialien und außergewöhnlichem handwerklichem Können gefertigt wurden, gehen über das traditionelle Design hinaus und vereinen Kunst und Nachhaltigkeit. Seine Kreationen spiegeln tatsächlich ein tiefes Engagement für Nachhaltigkeit und die Wertschätzung des kulturellen Erbes wider, wie Glacies, eine Serie, die die Fragilität der Gletscher und die Dringlichkeit des Klimawandels anprangert; Mineralia, eine Feier seltener Mineralien und Fossilia, die versteinertes Holz in zeitlose Artefakte verwandelt. Die Kollektion Replastic hingegen verfolgt eine "Zero-Waste"-Philosophie, indem recyceltes Plastik wiederverwendet wird, während De-Architectura die italienischen Denkmäler auf innovative Weise neu interpretiert.

"Wer in der Welt bin ich?" ist die Frage, die die argentinische Künstlerin Silvia Levenson stellt.

Die Ausstellung, kuratiert von Irene Finiguerra, erforscht die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen. Durch die Verwendung von Glas als Ausdrucksmittel erzählt Levenson von den Stille der Kindheit, den Rissen der Liebe, den Überlebensstrategien in menschlichen Beziehungen.

In zwei Abschnitte unterteilt, Kindheit und Liebe, hebt die Ausstellung mit poetischer Kraft und scharfem Humor die Paradoxe des Alltags hervor: die hinter dem Spiel verborgene Zerbrechlichkeit, die Gewalt, die sich hinter familiären Gesten verbirgt, die Zärtlichkeit, die von Unruhe kontaminiert ist. Die Künstlerin nutzt die Ambiguität des Glases, transparent aber scharf, schön aber gefährlich, um Haushaltsgegenstände, Symbole der Intimität und Erinnerung, in mächtige Symbole zu verwandeln. Silvia Levenson erschafft so eine Welt, die unserer ähnelt: scheinbar gewöhnlich, aber von dringenden Fragen bewohnt, wie diejenige, die den Titel des zentralen Werks und der gesamten Ausstellung gibt.

Schließlich die dritte Ausstellung