Die vom Stadtmuseum geförderte Ausstellungslinie über die bedeutendsten internationalen Künstler, denen es gelungen ist, ihre Größe durch die Gravur maximal zum Ausdruck zu bringen, fügt eine neue Bühne hinzu, diesmal von Europa nach Fernost, um die Geschichte des Ukiyo zu erzählen. Die Holzschnitttechnik und einige der bedeutendsten Meister, die sich ihr widmeten - Hokusai und Hiroshige -, die auch in Europa bekannt wurden, als einige ihrer Werke eine Inspiration für die Impressionisten und allgemeiner für die Künstler waren, die ab der Mitte des 19. Jahrhunderts Das 19. Jahrhundert erwies sich als aufgeschlossener für die Erneuerung der Malerei.

Ukiyo-e, ein Begriff, der wörtlich „Bilder der schwebenden Welt“ bedeutet, beschreibt das künstlerische Genre, das zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert aufblühte und zunächst eine hedonistische Konnotation hatte, die mit den angenehmen Momenten verbunden war, die Stadtbewohner damit verbrachten, sich der Welt zu widmen vergängliche Freuden des Lebens, und aus dieser Perspektive war die Darstellung der Landschaft mit der Funktion des Hintergrunds für die dargestellten Charaktere verknüpft. Doch ab den 1830er Jahren, mit der Veröffentlichung von Hokusais 36 Ansichten des Fuji und Hiroshiges 53 Stationen des Tōkaidō , erlangte die Landschaftsdarstellung plötzlich eine neue Bedeutung und wurde zum Hauptthema des Ukiyo-e. Ein neuartiger Aspekt, der in der Ausstellung in den Räumen des Stadtmuseums untersucht und dokumentiert wird, die mit einem Raum beginnt, der Katsushika Hokusai gewidmet ist. Als unbestrittener Meister der japanischen Kunst hatte Hokusai bereits zu Lebzeiten enorme Erfolge, vor allem dank einiger der berühmtesten Serien, darunter die bereits erwähnten „Sechsunddreißig Ansichten von Fuji“ , die hier anhand einer Auswahl der bekanntesten Bilder dokumentiert werden. darunter eine Version von „Eine große Welle vor der Küste von Kanagawa“, dem vielleicht bekanntesten Ukiyo-e-Werk der Welt, das so beliebt war und in so vielen Exemplaren reproduziert wurde, dass das Holz abgenutzt war und die Verleger gezwungen waren, neues Holz zu schaffen Matrizen basierend auf dem Zeichnungsoriginal von Hokusai, um neue Originale herstellen zu können, wie in diesem konkreten Fall dokumentiert.

In den folgenden Räumen konzentriert sich die Geschichte hauptsächlich auf das Werk von Utagawa Hiroshige , dem größten japanischen Landschaftsmaler, der Hokusai selbst in Können und Ruhm ebenbürtig war und mit dessen Werk man dank der ebenfalls von ihm stammenden Serie einen fast direkten Vergleich bewundern kann dem berühmten Vulkansymbol Japans gewidmet. Als Fortsetzung der Reise ist neben anderen bekannten Serien von Hiroshige der Hauptteil der Ausstellung der Darstellung des Tōkaidō gewidmet: der Tōkaidō-Straße, die die Hauptstadt des Shoguns, Edo, mit der des Kaisers, Kyōto, verband. war die wichtigste Reise- und Handelsroute im alten Japan. Für viele Künstler war es die Inspiration, Ansichten und Landschaften darzustellen, die die natürliche Schönheit ihres Landes zelebrieren, für Hiroshige selbst war es eines der Lieblingssujets, an dem er sich mehrmals versuchte, auch Jahre später und in der In der Ausstellung wird es möglich sein, verschiedene Serien zu bewundern, die diesem Thema gewidmet sind: von der ersten Version im horizontalen ōban-Format bis zur vertikalen, von der mit zwei Pinseln bis zur parallelen Version. Die Ausstellung endet mit einem Raum, der Hiroshige II. gewidmet ist, dem Erben und Nachfolger des Meisters in der Utagawa-Schule.

Die über 120 ausgestellten Werke , darunter zwei wichtige Triptychen und einige Originalbände mit der kompletten Serie, werden von einigen Objekten flankiert: Tsuba, Inrō und einem kostbaren Kimono, der mit von Ukiyo-e inspirierten Bildern verziert ist, um zu unterstreichen, wie sehr die Landschaft Japan beeinflusst hat Kultur dank der Arbeit von Hiroshige.

Die Ausstellung, die dank der wertvollen Zusammenarbeit des Museums für Orientalische Kunst von Venedig und der Leihgabe großzügiger Sammler entstanden ist, wird von einem Katalog begleitet, der Fotografien aller ausgestellten Werke und Texte von Davide Caroli, Kurator der Ausstellung und Direktor, enthält des Stadtmuseums der Kapuziner von Bagnacavallo, von Marta Boscolo Marchi, Direktorin des Museums für orientalische Kunst in Venedig, und von Marco Fagioli, einem der größten Gelehrten der Autoren japanischer Drucke.

Öffnungszeit:
Dienstag und Mittwoch 15.00-18.00 Uhr Donnerstag 10.00-12.00 Uhr / 15.00-18.00 Uhr
Freitag, Samstag und Sonntag 10.00-12.00 / 15.00-19.00 Uhr
1. November, 8. Dezember und 6. Januar: 10.00–12.00 Uhr und 15.00–19.00 Uhr. Montags, 25. Dezember und 1. Januar geschlossen

FREIER EINTRITT