Vom 27. September bis zum 30. November 2025 findet im Palazzo Chigi in Ariccia (RM) die Ausstellung "Die Tommasi Ferroni. Extravaganzen und Bizarrerien der virtuosen Malerei" unter der Leitung von Mariaimma Gozzi und Francesco Petrucci statt.

Die Ausstellung präsentiert Werke der Künstler Riccardo, Elena und Giovanni Tommasi Ferroni in der Exklusivität ihrer raffinierten malerischen Sprachen und der Besonderheit der maßgeschneiderten Einrichtung in den Räumen des renommierten Palastes, der etwa sechzig Werke - Gemälde und Zeichnungen - beherbergt und an sich eine starke identitäre Konnotation in der Authentizität der verschiedenen Stile und historischen Momente aufweist.

Die vereinigende und aufsteigende Flamme der Gemälde der Tommasi Ferroni ist die unverzichtbare Praxis des akademischen Zeichnens, des gebildeten, anspruchsvollen, manieristischen Zeichnens. Ein Auftakt von Riccardo, der sich auf die Kinder Elena und Giovanni überträgt, aber von ihnen in ihrer eigenen visionären Kreativität und Erfindungskraft interpretiert wird, dem Leitmotiv der gesamten Ausstellung.

Riccardo Tommasi Ferroni (Pietrasanta 1934 - Pieve di Camaiore 2000), ein führender Vertreter einer Künstlerfamilie, wird von der Kritik als Vorläufer der Rückkehr zur großen Malerei angesehen, als Verfechter der Wiederbelebung der Technik, die durch die Strenge des konstruktiven Zeichnens substantiiert wird, in der Tradition von Pietro Annigoni.

Die Diskontinuität, die die Avantgarden zu Beginn des letzten Jahrhunderts im Vergleich zur jahrtausendealten Tradition des Lernens in Werkstätten und später an Akademien geschaffen hatten, führte ihn in einer obsessiven Suche nach Form dazu, eine absolut individuelle, sofort erkennbare Sprache zu entwickeln, die keine Vorgänger oder Parallelen hat.

Seine expressive Form, geprägt von kompositorischer Komplexität, erschöpfter Eleganz, Verherrlichung der Schönheit - insbesondere der weiblichen - hat als Hauptthema die Zeit, einen philosophischen griechischen Kronos, in einer diachronischen Vision, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft simultan existieren.

In vielen seiner Gemälde kommt das Gefühl der vergehenden Zeit, der Metamorphose von Dingen und Menschen, der Jugend und des Alters, der Kraft und des Verfalls zum Ausdruck, mit einem tragischen Unterton der Unausweichlichkeit des Schicksals, der seine Wurzeln im griechischen Denken hat, in dieser Klassik, die er durch seine Malerei wiederbeleben möchte.