« En abordant les défis de la migration mondiale et le réseau complexe des identités nationales, Personal Structures apparaît comme un dialogue artistique vital, transcendant les frontières et reflétant les complexités de notre monde hautement interconnecté. » C'est ainsi que Sara Danieli, responsable artistique d'ECC Italie, décrit la septième édition de Personal Structures. L'exposition d'art biennale, organisée par le Centre culturel européen Italie (ECC) basé à Venise, accueillera les visiteurs du 20 avril au 24 novembre 2024 dans les lieux historiques du Palazzo Bembo, du Palazzo Mora et des Giardini della Marinaressa.

Prenant note des dynamiques complexes qui caractérisent notre société mondiale, Beyond Boundaries a été choisi comme titre directeur de Personal Structures 2024. L'exposition collective se présentera non seulement comme une exposition, mais aussi comme un voyage à travers de multiples facettes géographiques, politiques, religieuses. , culturel et artistique. Alors que certaines limites physiques et conceptuelles peuvent signifier confort et sécurité – comme nos corps, les murs de nos maisons, les lignes des rues – l'exposition vise à déplacer ces contraintes, à enquêter sur ce qui se trouve au-delà pour l'observer depuis un angle de vue. un point de vue différent.

Réunissant plus de 200 artistes et créatifs multidisciplinaires de 51 pays différents, Personal Structures vise à offrir un riche éventail de perspectives sur les défis pressants de notre époque. Des artistes, photographes, sculpteurs et interprètes internationaux de renommée établie et émergente seront les protagonistes de l'exposition collective de cette année. Ils seront rejoints par des institutions artistiques, des universitaires et des galeries qui articuleront leurs visions, réflexions et réponses aux défis multiformes de la société contemporaine.

Les participants explorent leurs origines culturelles, révélant un large éventail d’approches de l’identité nationale et culturelle. Yoko Ono , parallèlement à son exposition actuelle à la Tate Modern, présente aux Giardini della Marinaressa une œuvre intrigante qui se tourne vers le présent, imaginant et faisant allusion à un monde utopique en paix. Renforçant une collaboration qui a débuté en 2022, le Palestine Museum US présente Foreigners in their Homeland au Palazzo Mora, une exposition organisée par Faisal Saleh qui embrasse une sélection d'artistes palestiniens. L'installation in situ Rroma Lepanto , au Palazzo Bembo, se concentre sur l'art contemporain des communautés sinti et rom, réunissant plusieurs artistes organisés par la Fondation Kai Dikhas .

L'exposition met également en lumière les cultures autochtones et présente une sélection diversifiée d'artistes d'Asie, notamment de pays comme Taiwan, le Japon et la Chine, ainsi que des artistes et des galeries du Sud, comme les Philippines, les Seychelles, la Colombie, l'Argentine, le Nigeria et Inde. David Middlebrook , avec The Return , propose un hommage à la culture amérindienne et à son lien ancien avec l'Asie en exposant un canoë en écorce de bouleau grandeur nature.

Avec l'installation The Rhapsode's tools will build the Rhapsode's House , l'artiste Areez Katki expose 9 carreaux décoratifs en argile kaolin trouvés dans la cour familiale en Nouvelle-Zélande (Aotearoa), pour créer un délicat portrait de la grand-mère, ainsi que 17 mouchoirs brodés correspondant aux 17 Ha des Gathas de Zarathushtra. Te Wepu MMXXIII de Robert Jahnke propose plutôt un hommage au prophète maori Te Kooti Arikirangi Te Tūruki (1830-1893). Ses néons en forme de croissant de lune, de croix, de montagne, de cœur saignant et d'étoile, dont les couleurs font allusion à l'Union Jack, sont investis d'un nouveau sens pour revigorer les symboles de résistance au sein du présent néocolonial.

Karima Mohamed Abdelaziz utilise plutôt l'art comme moyen de raconter son héritage émirati : elle réinterprète des significations spécifiques faisant référence aux vêtements, bijoux et accessoires féminins, mettant en lumière les nuances des rituels somptueux de la mode féminine et rendant hommage aux symboles reconnus liés à la tradition. , comme celui de la burqa. Un regard sur le concept d'identité à travers le prisme du genre est proposé par le groupe d'artistes féminines présenté par la commissaire Destinee Ross-Sutton dans Unapologetic WomXn . L'une des salles emblématiques du Palazzo Bembo est transformée pour enquêter sur le thème de la sexualité féminine. Les artistes exposés observent leur propre corps et leurs expériences, explorant la façon dont les femmes naviguent dans le monde et ses changements soudains.

S'inspirant à la fois de la philosophie orientale et occidentale, des sciences humaines à la cosmogenèse et à la phénoménologie, l'artiste Shen Chang Ming canalise les aspects ostensiblement romantiques de la vie vers un équilibre rationnel. Ses peintures se traduisent par des paysages abstraits composés de points colorés, de lignes et de kanji, qui l'aident à surmonter ses expériences personnelles de perte et de séparation à travers la religion et la rationalité, créant ainsi un langage qui devient universel. Au Palazzo Bembo, les photographies intimes d' Elizabeth Heyert parlent de perte et de deuil : l'artiste explore la spiritualité et l'au-delà en capturant, en tant qu'observateur extérieur, les corps de plus de trente citoyens appartenant à la communauté dirigée par Isaiah Owens.

A noter également la photographe Sandra Cattaneo Adorno qui, dans son exposition Ten Years , explore différentes couches du monde in/visible, utilisant l'image inversée pour explorer symboliquement l'espace négatif. Micky Hoogendijk , dans une union entre symbolisme classique et contemporain, évoque des rencontres immersives à travers sa sculpture en bronze de quatre mètres, où l'observateur se confond avec elle, guidé par la vue et surtout par une connexion intime et émotionnelle.

Le Palazzo Mora devient le théâtre d'un dialogue captivant entre Hermann Nitsch , célèbre pour ses créations viscérales, et Miles Greenberg , connu pour ses performances audacieuses. S'inspirant du peintre actionniste viennois, Greenberg présente pour la première fois une image fixe de Fountain I , son œuvre de sept heures, qui est exposée avec l'œuvre de Nitsch Schüttbild mit Hemd (Kreuzwegstation) (« Image de conteneur avec chemise [Station de la Croix ] »), une intégration d’une de ses pièces intitulée Malhemd (« chemise »).

Diverses installations attirent plutôt l’attention sur les questions du changement climatique, du greenwashing et de la durabilité. La célèbre sculpteure britannique Emily Young présente une série de sculptures aux Jardins de la Marinaressa et au Palazzo Mora qui fournissent un exemple remarquable et passionnant de l'utilisation des pierres qu'elle collecte dans des carrières abandonnées, des cours de pierre et des lieux sauvages. Faiza Butt aborde la question urgente de l’anxiété climatique et la retravaille d’une manière esthétiquement riche et poétique. L'artiste expose une série de grandes peintures à l'huile élaborées inspirées de la tradition des « ménagères » du siècle d'or hollandais, des scènes de paradis contaminées par des traces du matérialisme humain, qui pollue la pureté de la nature.

Un accent particulier est mis sur l'importance de la recherche et de l'éducation à travers des installations présentées par l'Université des Arts de Brême (Allemagne), l'Université Deakin (Australie), l'Université de Princeton (États-Unis), l'Université de Californie du Sud (États-Unis) et l'Université d'Art et Joshibi. Conception (Japon). Une sélection d'œuvres d'étudiants et d'universitaires exposées entre le Palazzo Bembo et le Palazzo Mora, qui examinent le rôle que l'Université devrait assumer dans les prochaines générations et abordent le dilemme de Venise avec un projet artistique lié à la ville elle-même.

Le collectif encourage les visiteurs à découvrir un large éventail de récits artistiques qui remettent en question les idées préconçues et invitent à la contemplation. À travers des peintures, des sculptures, des installations et des performances, les artistes naviguent dans le paysage mondial complexe d'aujourd'hui, offrant des perspectives qui dépassent les sentiers conventionnels et ouvrent de nouvelles conversations.

Personal Structures 2024 devient une célébration de la diversité, mettant en valeur la beauté qui naît de l’interaction entre différentes perspectives.