Le mot « icône » a deux significations : son étymologie grecque fait référence aux notions d'« image » et de « ressemblance », tandis que son utilisation fait généralement référence à la peinture religieuse, plus récemment le terme a été associé à l'idée de modèle. , figure emblématique. L'image - sa capacité à représenter une présence, entre apparition et disparition, ombre et lumière, à représenter un espace physique et à générer une émotion empathique auprès des visiteurs - est au centre de cette exposition conçue pour les espaces d'exposition de Punta de Douanes et le contexte vénitien en particulier, constamment enrichi par le dialogue sans fin entre l'Orient et l'Occident.

L'icône - vecteur de passage vers un autre monde et d'autres états de conscience (contemplation, méditation) - nous ramène à une réalité transcendantale avec le pouvoir d'actualiser la présence de l'invisible, créant une émotion ou un éblouissement esthétique et spirituel. Ce sont les iconostases, dispositifs qui cachent les officiants du culte derrière un mur d'images, comme une porte vers le monde divin. Ce sont des œuvres qui génèrent des espaces comme de nombreuses pauses ou lieux de méditation à l’ère de la saturation des images et de leur détournement. Les peintures vivantes, les rituels et tout ce qui fait de l'image un espace de relation entre les êtres humains et qui les transcende constitue le cœur de la réflexion proposée par l'exposition.

Citant Marie-José Mondzain qui dans sa réflexion philosophique consacrée au cinéaste russe Andrej Tarkovski souligne comment l'auteur du film Andrej Rublëv, à travers sa poétique cinématographique : « arrache l'icône à l'Église et associe l'aventure du regard à la constitution de une nouvelle assemblée ». Les œuvres rassemblées invitent, à travers l'exploration du sens même de l'image, à un partage du visible.