L'exposition est divisée en une trentaine d'œuvres sélectionnées en vingt-cinq ans de production de l'artiste. Le parcours de l'exposition, non tracé dans l'ordre chronologique, est en effet une sorte d'exposition anthologique.

Pour ceux qui connaissent le travail de Vitali, il sera important de trouver les plages italiennes ensoleillées pleines de gens en vacances (1995), mais ce sera aussi une surprise de voir, pour la première fois, les plans des concerts de Jovanotti dans son dernier italien tournée de 2019.

L'œuvre de Massimo Vitali puise esthétiquement dans l'histoire de l'art et pas seulement dans celle de la photographie. Italien d'origine, anglo-saxon de formation et doté d'une vision internationale et attentif à l'évolution des recherches d'avant-garde au tournant du siècle dernier et de l'actuel, l'artiste apparaît comme un photographe enclin à ne laisser aucune trace dans ses œuvres. de moments liés à des faits historiques identifiables. Son monde, extrêmement figé et cristallisé, apparaît comme suspendu dans une image fixe cinématographique. Il n'y a jamais de détails identifiables avec des faits historiques actuels, à l'exception des titres qui, parfois, font référence à des rassemblements bondés ou à des soirées amusantes dans la discothèque.

Son travail apparaît comme la conséquence d'une période " des Lumières ", où sont enregistrés des lieux qui, au-delà de leur intérêt géographique, paysager ou atmosphérique, sont immortalisés pour ce qu'ils sont et " captés " par un œil algide et précis pour quantité de détails et de détails. illustré jusqu'au paroxysme. Les bâtiments sont restaurés dans toute leur identité et leur physicalité architecturale ; les montagnes sont reprises, pourtant impossibles, jusqu'au dernier rocher et lichen ; les plages et les dunes de sable, adoucies par les reflets et les ombres perceptibles jusqu'à l'horizon. Comme Canaletto et une grande partie de la peinture du XVIIIe siècle, son œil capture chaque détail et le transfère sur du papier photographique de manière réaliste et analytique.

L'atmosphère - pour être clair, celle léonardienne de la nuance et de la perception spatiale de la nébulisation dans l'air de l'eau et de la poussière - est inexistante dans ses photographies. Tout est défini.

Comme dans Canaletto, les autocollants jouent ensuite des parties d'une comédie écrite de manière chorale, les gens apparaissent comme dirigés par un metteur en scène hors scène et obéissent à des diktats prédéfinis même si de manière manifestement inconsciente.

Le tout est projeté sur un écran dans lequel les protagonistes jouent, comme des acteurs éduqués, des rôles qui leur sont destinés par des faits contingents.

Les titres des œuvres ont tendance à confondre le spectateur comme si l'artiste avait prévu, pour les personnes représentées, des rôles et des rôles précis en tant qu'acteur principal.

Dans des œuvres comme De Haan Kiss (2001), dans laquelle deux garçons au premier plan échangent un baiser, ou dans Cefalù Orange Yellow Blue (2008), où l'on retrouve des maillots de bain colorés, c'est le hasard qui détermine le titre de l'œuvre. en post-production après un examen minutieux de la photographie.