Le Musée Ettore Fico a le plaisir de présenter la première exposition anthologique de l'artiste américain John Torreano .

La carrière artistique de John Torreano commence de manière significative entre la fin des années cinquante et le début des années soixante dans un climat d'après-guerre et dans un bouillonnement culturel occidental qui génère et élabore d'importants enjeux sociaux et économiques. La croissance imparable du produit intérieur brut américain de ces années-là, la guerre froide et celle du Vietnam, la naissance du consumérisme mais aussi du bien-être, la révolution noire de Martin Luther King et celle de Kennedy, sont les scénarios dans lesquels le artiste il vit et donne vie à sa poétique personnelle. Dès ses débuts, son intérêt se tourne incontestablement vers la peinture en tant que médium traditionnel et utilisé cependant selon les esthétiques et les techniques contemporaines. Sa touche expressive se déplace de manière très libre et reprend les formes et formalismes en vogue à cette époque. Ses intérêts prédominants sont évidents dès le départ : l'espace, le fond et les ébauches coloristiques, les sujets sans ombre comme suspendus et découpés dans le vide, la recherche sur la tridimensionnalité empruntée à la fois à l'optique et à la pop . De plus, la peinture en tant qu'objet/forme en trois dimensions est la base d'une étude stylistique qui sera pour lui un sujet d'investigation jusqu'à aujourd'hui.

John Torreano est arrivé à New York à la fin des années 1960, dans une période de créativité explosive où de nouvelles générations d'artistes ont commencé à proposer des approches expérimentales à la fois de la forme et du contenu. Leur insistance sur les nouveaux matériaux, l'imagination des applications traditionnelles et leur rejet véhément de l'abstraction gestuelle qui les a précédés ont formé le fondement du minimalisme, une méthodologie qui mettait l'accent sur la géométrie, les formes réduites et la matérialité. Une figure clé de cette génération d'artistes était Richard Artschwager, et c'est une rencontre fortuite avec lui en 1967 qui a inspiré Torreano à se rendre à New York. "J'enseignais à l'époque à l'Université du Dakota du Sud à Vermillion, et Richard était invité en tant qu'artiste invité. Je n'avais jamais vu son travail auparavant et j'ai immédiatement senti une connexion avec lui. J'aimais l'idée qu'un tableau puisse être aussi une sculpture et un dessin à la fois. À cette époque, tous ceux à qui j'enseignais étaient allés sur la côte ouest ou sur la côte est. Je pensais que si Richard était à New York alors c'était là que je voulais être ». Débarqué à New York en 1968, Torreano se lie d'amitié avec un cercle d'artistes qui partagent son enthousiasme et son ambition. Sa première maison était un loft au 81 Greene Street à Soho, alors le centre du monde de l'art de New York grâce à la disponibilité facile de grands espaces épurés (bien que souvent sans tuyaux et avec un chauffage rudimentaire). « Les artistes que je connaissais à l'époque - Ron Gorchov, Bob Grosvenor, David Reed, Bill Jensen, Lynda Benglis et Jennifer Bartlett - travaillaient sur divers concepts de ce que l'art pouvait être.