Le 15 avril au Spazio Musa de Turin s'ouvre une exposition originale consacrée au vinyle d'auteur qui, allant de Matisse à Basquiat de Dubuffet à Beuys, traverse toute l'histoire de la musique et de l'art moderne et contemporain, avec la présence de quelques-uns de ses plus grands protagonistes.

De Picasso à Miró, jusqu'à Warhol, Koons, Hirst, Barcelò, Tapies, Haring, aux Italiens Clemente, Paladino, Lodola, Pistoletto, Nereo Rotelli, D'Angelo, Zorio, ainsi que de grands photographes comme Araki, Mapplethorpe, Ghirri et d'importants illustrateurs tels que Crepax, Manara et bien d'autres, l'exposition offrira de nouvelles perspectives sur un monde encore largement méconnu du grand public.

L'histoire de la musique, au siècle dernier, a trouvé dans le vinyle l'un des véhicules les plus efficaces de diffusion populaire, entrant avec force dans les foyers et devenant un instrument de multiplication d'expressions, non seulement musicales, mais aussi de goût esthétique et communicatif.

Les contenants rigides, anonymes et sérieux des premiers disques d'abord en 78 tours puis en 33 et 45 tours, ont vu, au fil des années, éclater des pochettes colorées et parfois dérangeantes d'un point de vue graphique à la Andy Warhol qui , avec une pochette emblématique créée pour le Velvet Underground en 1967, fait irruption dans le monde de la discographie en changeant radicalement le concept du contenant et en créant, probablement inconsciemment, la tendance Art Cover. Avant lui, et bien avant les fameuses reprises rock, le monde du Jazz en particulier et en partie de la musique classique s'était tourné vers les artistes pour les stimuler à concevoir des reprises magistrales.