Il s'appelle "Le rêve de Marsia" et est la composition créée par le maestro oscarisé Dario Marianelli en pensant au Musée archéologique national de Tarente - MARTA et aux suggestions que la résidence artistique de Tarente, avec tout son patrimoine culturel et historique, a suscité chez le grand compositeur.

L'œuvre ne peut être écoutée qu'en se rendant au Musée de Tarente en se connectant à un QR Code qui donnera accès à ce que la résidence artistique de Tarente, avec tout son patrimoine culturel et historique, a suscité chez le grand compositeur.

L'œuvre ne peut être entendue qu'en se rendant au Musée Tarantino en se connectant à un QR Code qui donnera accès à l'expérience musicale.

Mais comment est né le projet musical signé par Marianelli ? Il s'appelle "Il Sogno di Marsia" et c'est la composition créée par le maestro oscarisé Dario Marianelli en pensant au Musée Archéologique National de Tarente - MARTA et aux suggestions que l'artiste résidence à Tarente, avec tout son patrimoine culturel et historique, suscité dans le grand compositeur.

L'œuvre ne peut être entendue qu'en se rendant au Musée Tarantino en se connectant à un QR Code qui donnera accès à l'expérience musicale.

Mais comment est né le projet musical signé Marianelli ?

C'est une suggestion qui est venue après un voyage dans les salles du Musée, s'inspirant de l'aulos : un instrument ancien également présent dans les images imprimées sur les amphores panathénaïques du Musée de Tarente.

"L'idée de faire revivre le son d'un instrument qui n'a pas été entendu depuis 1500 ans - a commenté le compositeur Dario Marianelli - a été la grande inspiration. Observer ces instruments silencieux qui sont un régal pour les yeux lorsqu'ils sont observés dans les musées, m'a semblé une excellente occasion de donner la parole aux aulos dont la technique exécutive et de construction s'était perdue ». De ce choix est née l'implication du maestro Barnaby Brown, "un expert en archéologie musicale - a déclaré la directrice Eva Degl'Innocenti - qui, dans l'étude et la recherche de cet instrument, a utilisé une méthode de preuve que les archéologues utilisent pour les activités de Recherche".

Et pour la première fois dans l'histoire, une pièce pour aulos et orchestre a été écrite. "Nous avons dû réinventer la technique pour pouvoir contrôler la hauteur des notes de manière stable et pouvoir travailler avec un orchestre" - a déclaré Maestro Marianelli.

L'aulos était également utilisé dans les rituels dionysiaques, pour les célébrations orgiaques ; c'était un outil associé à l'improvisation. Il servait à marquer le temps dans les compétitions sportives. « De plus, la musique faisait partie de l'éducation des jeunes de la Tarente grecque. Selon Platon, l'aulos est également associé à des phénomènes possessifs et les mélodies jouées avec cet instrument seul, de par leur puissance divine, transportent les âmes dans une frénésie » ajoute Eva Degl'Innocenti.

"Probablement parce que, contrairement à la lyre, un autre instrument courant en Magna Grecia, qui s'accorde pour toutes les gammes, l'aulos a les notes dans une position très étrange et l'auleta doit les construire en amenant les anches dans des positions utiles pour changer la hauteur de la note » a précisé le compositeur Dario Marianelli.

C'est une suggestion qui est venue après un voyage dans les salles du Musée, s'inspirant de l'aulos : un instrument ancien également présent dans les images imprimées sur les amphores panathénaïques du Musée de Tarente.

"L'idée de faire revivre le son d'un instrument qui n'a pas été entendu depuis 1500 ans - a commenté le compositeur Dario Marianelli - a été la grande inspiration. Observer ces instruments silencieux qui sont un régal pour les yeux lorsqu'ils sont observés dans les musées, m'a semblé une excellente occasion de donner la parole aux aulos dont la technique exécutive et de construction s'était perdue ». De ce choix est née l'implication du maestro Barnaby Brown, "un expert en archéologie musicale - a déclaré la directrice Eva Degl'Innocenti - qui, dans l'étude et la recherche de cet instrument, a utilisé une méthode de preuve que les archéologues utilisent pour les activités de Recherche".

Et pour la première fois dans l'histoire, une pièce pour aulos et orchestre a été écrite. "Nous avons dû réinventer la technique pour pouvoir contrôler la hauteur des notes de manière stable et pouvoir travailler avec un orchestre" - a déclaré Maestro Marianelli.

L'aulos était également utilisé dans les rituels dionysiaques, pour les célébrations orgiaques ; c'était un outil associé à l'improvisation. Il servait à marquer le temps dans les compétitions sportives. « De plus, la musique faisait partie de l'éducation des jeunes de la Tarente grecque. Selon Platon, l'aulos est également associé à des phénomènes possessifs et les mélodies jouées avec cet instrument seul, de par leur puissance divine, transportent les âmes dans une frénésie » ajoute Eva Degl'Innocenti.

"Probablement parce que, contrairement à la lyre, un autre instrument courant en Magna Grecia, qui s'accorde pour toutes les gammes, l'aulos a les notes dans une position très étrange et l'auleta doit les construire en amenant les anches dans des positions utiles pour changer la hauteur de la note” a précisé le compositeur Dario Marianelli.it à l'expérience musicale.

Mais comment est né le projet musical signé Marianelli ?

C'est une suggestion qui est venue après un voyage dans les salles du Musée, s'inspirant de l'aulos : un instrument ancien également présent dans les images imprimées sur les amphores panathénaïques du Musée de Tarente.

"L'idée de faire revivre le son d'un instrument qui n'a pas été entendu depuis 1500 ans - a commenté le compositeur Dario Marianelli - a été la grande inspiration. Observer ces instruments silencieux qui sont un régal pour les yeux lorsqu'ils sont observés dans les musées, m'a semblé une excellente occasion de donner la parole aux aulos dont la technique exécutive et de construction s'était perdue ». De ce choix est née l'implication du maestro Barnaby Brown, "un expert en archéologie musicale - a déclaré la directrice Eva Degl'Innocenti - qui, dans l'étude et la recherche de cet instrument, a utilisé une méthode de preuve que les archéologues utilisent pour les activités de Recherche".

Et pour la première fois dans l'histoire, une pièce pour aulos et orchestre a été écrite. "Nous avons dû réinventer la technique pour pouvoir contrôler la hauteur des notes de manière stable et pouvoir travailler avec un orchestre" - a déclaré le maestro Marianelli.

L'aulos était également utilisé dans les rituels dionysiaques, pour les célébrations orgiaques ; c'était un outil associé à l'improvisation. Il servait à marquer le temps dans les compétitions sportives. « De plus, la musique faisait partie de l'éducation des jeunes de la Tarente grecque. Selon Platon, l'aulos est également associé à des phénomènes possessifs et les mélodies jouées avec cet instrument seul, de par leur puissance divine, transportent les âmes dans une frénésie » ajoute Eva Degl'Innocenti.

"Probablement parce que, contrairement à la lyre, un autre instrument courant en Magna Grecia, qui s'accorde pour toutes les gammes, l'aulos a les notes dans une position très étrange et l'auleta doit les construire en amenant les anches dans des positions utiles pour changer la hauteur de la note » a précisé le compositeur Dario Marianelli.