L'exposition "La force de la couleur. Roberto Capucci à Villa Pisani" est un événement extraordinaire, conçu pour rendre hommage à la carrière de Roberto Capucci, l'un des stylistes italiens les plus célèbres et innovants, qui a profondément influencé l'évolution de la mode. L'exposition, qui comprend vingt robes, une soixantaine de dessins, croquis et photographies d'époque, explore le mariage entre sa vision artistique et les espaces historiques de Villa Pisani, transformant l'ensemble du parcours d'exposition en une expérience sensorielle unique.

En associant la mode à l'histoire, l'exposition met en valeur l'incroyable lien entre ses créations sculpturales et les environnements hautement suggestifs de la résidence monumentale fondée par la famille Pisani dans la première moitié du XVIIIe siècle. Ainsi débute un dialogue nouveau, imprévisible et suggestif, qui capte l'attention à partir de l'élément qui peut-être plus que tout autre a toujours caractérisé les créations de Capucci : la couleur.

Les œuvres de Capucci, qui dépassent la conception traditionnelle de la robe, sont de véritables sculptures portables. Chaque création est conçue comme une œuvre d'art tridimensionnelle, avec des lignes, des volumes et des structures complexes qui s'imposent comme de véritables "sculptures vivantes" ou "sculptures en mouvement". Ces chefs-d'œuvre ne racontent pas seulement l'habileté et l'ingéniosité de Capucci, mais deviennent également des vecteurs d'émotions.

L'introduction de ces pièces uniques dans les salles de Villa Pisani se fait à l'occasion d'une rencontre exceptionnelle : les espaces de la Villa avec leur charge esthétique deviennent le cadre idéal pour accueillir les créations de Capucci, dans une fusion parfaite alliant l'élégance de la mode à la monumentalité des espaces historiques, dans une synthèse surprenante. L'exposition représente donc une double opportunité. D'une part, elle offre la possibilité de plonger dans l'univers créatif de Roberto Capucci, l'un des pionniers de la mode contemporaine, qui a su transformer la robe d'un simple vêtement en une véritable œuvre d'art. D'autre part, elle invite à découvrir et apprécier la beauté historique de Villa Pisani sous de nouveaux angles. À travers cette exposition, les espaces de la Villa sont en quelque sorte remodelés par les sculptures de Capucci, véritables génératrices d'espace et de dynamisme chromatique capables de se fondre harmonieusement avec les décorations et les architectures de la Pisani.

Chaque robe devient une structure qui s'élève, s'étend, se modèle, tout comme un bâtiment qui grandit dans l'espace, interagissant avec ses lignes, sa lumière et ses volumes. La présence des robes dans les salles historiques suggère une vision de fusion entre le mouvement et l'immobilité, entre le dynamisme de la mode et la solidité de l'architecture. Dans ce scénario, l'interaction entre les chefs-d'œuvre de la couture et les espaces historiques ouvre une réflexion sur la nature de la beauté et son évolution. L'art de Capucci, jouant avec des formes sculpturales et des géométries audacieuses, devient un pont entre le passé et le présent, démontrant que la mode n'est pas seulement une tendance, mais une forme d'expression artistique et culturelle fondamentale.

Le point de départ de ce dialogue est la robe de mariée de Capucci inspirée des couleurs de Tiepolo ; avec un cortège de quatre autres pièces, elle sera placée au cœur du grand Salon de Bal, sous le ciel extraordinaire peint d'une des plus grandes œuvres de la peinture aérée et lumineuse du XVIIIe siècle : l'Apothéose de la famille Pisani, apogée de la peinture de plafond de Giambattista Tiepolo. Sur cette robe convergera un parcours d'exposition articulé entre le rez-de-chaussée et l'étage noble du complexe muséal de Stra.

Les trois salles d'exposition du rez-de-chaussée offriront trois importants axes dédiés à la couleur dans le travail de Capucci tandis que dans les antichambres sud et nord de l'étage noble - presque en contrepoint au cortège de robes du Salon de Tiepolo - une sélection de dessins du maître et de matériel photographique d'archives permettra de jeter un regard sur le processus créatif du grand styliste.