Le Complexe muséal Santa Maria della Scala de Sienne accueille du 14 novembre 2025 au 11 janvier 2026 l'exposition Métamorphoses du Sacré, la première exposition personnelle institutionnelle de Teodora Axente, artiste roumaine parmi les voix les plus intenses de la peinture européenne contemporaine.

Le projet d'exposition, radicalement site-specific, est né d'une idée du Président de la Fondation Cristiano Leone, dans le but non seulement d'associer le contemporain au patrimoine historique, mais aussi de valoriser ce dernier à travers des opérations conçues spécifiquement pour le Complexe muséal. L'exposition, réalisée en collaboration avec la Galerie Rosenfeld de Londres, est organisée par Riccardo Freddo et Michela Eremita.

Métamorphoses du Sacré est un projet artistique de 25 œuvres pensé entièrement pour le Santa Maria della Scala : une traversée qui unit des siècles et des sensibilités, où les reliques deviennent des présences évoquées et la dimension spirituelle se renouvelle à travers des images hybrides.

Autrefois hôpital et lieu d'accueil pour les pèlerins, le Santa Maria della Scala abrite des trésors uniques tels que les fresques du Vecchietta (Lorenzo Di Pietro, 1410-1480, Sienne), le voile de la Vierge, le clou de la Croix et les reliques de Constantinople. C'est dans cette trame de signes que s'inscrit la recherche de Teodora Axente, capable de transformer l'héritage spirituel et matériel du Santa Maria en un atlas imaginaire.

À l'écoute de ce lieu - où l'artiste a passé du temps à étudier et à admirer ses merveilles - naissent ses installations picturales, les souvenirs se mêlent aux fresques, aux symboles et aux objets liturgiques pour les transformer en un langage pictural visionnaire. Au centre, le thème de la métamorphose : naissance, dissolution, élévation où le corps devient un lieu fragile et sacré, incubateur de l'âme et instrument de guérison, tandis que tout est trace d'un passage du terrestre au divin. Les natures mortes accueillent des objets autrefois utilisés à l'intérieur de l'hôpital, tels que des bols et des bandages, des contenants et des instruments médicaux, qui deviennent des reliques laïques et des traces d'un soin physique et spirituel. L'insecte, le cocon, le lys, l'échelle, le calice deviennent des archétypes de transformation, un appel à la possibilité de transfiguration. En plus de ces motifs, l'artiste intègre des éléments spécifiques tels que les architectures peintes dans les grands cycles de fresques. Les reliques sont des présences symboliques à l'intérieur de ses compositions et la sacralité du lieu se mêle à sa fonction originelle d'accueil et de soin.