L'exposition présente, en neuf sections, un parcours à travers l'art italien de la période allant de la Grande Guerre aux premières années soixante : du "Novecento" à l'Art Déco, des "Italiens de Paris" à l'art de propagande fasciste, de l'École Romaine au réalisme, à l'abstraction et à l'informel.

La Collection du Monte dei Paschi di Siena et la Collection Brandi conservent de ce demi-siècle de véritables chefs-d'œuvre, capables de retracer le développement, certes non linéaire et parsemé de contradictions, de déviations et de figures hérétiques, qui va de la figuration à sa dissolution : il suffit de citer les noms de Ferrazzi, Andreotti, Carrà, Sironi, Donghi, De Pisis, Severini, Campigli, Morandi, Rosai, Viani, Levi, Mafai, Manzù, Marini, Guttuso, Afro, Scialoja, Turcato, Burri, tous des auteurs représentés par des œuvres d'une importance primordiale. Aux côtés des grands noms de l'art italien du XXe siècle, une importante sélection d'artistes siennois et, dans une moindre mesure, toscans, sera également exposée : non dans une compétition impossible et inutile avec les "maîtres" reconnus, mais dans un dialogue ouvert et parfois surprenant.

L'art italien du siècle dernier se caractérise, en grande partie, par la coexistence d'une production concentrée dans les grands centres et d'une dissémination originale dans les centres plus petits : des constellations, en effet, d'un système artistique interconnecté et dialectique même dans ses manifestations les plus individuelles et caractérisées. On tentera également de retracer les événements liés aux acquisitions des œuvres de la Collection du Monte dei Paschi, encore à clarifier par rapport à la longue histoire de collection d'art contemporain de l'institution siennoise. Une exposition donc qui, en plus de présenter des œuvres de très haute qualité du Novecento italien, vise également à offrir une contribution scientifique inédite à la connaissance de l'art et de la collection siennoise du siècle dernier.