La Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi et la Commune de Senigallia présentent l'exposition photographique Flat time is the right time, une occasion unique de voir exposées ensemble plus de cent images emblématiques qui ont exploré la relation du médium photographique avec les corps, les lieux, les surfaces et les natures mortes, sujets chers à l'art et à la photographie, qu'elle soit historique ou contemporaine. Les commissaires Roberto Maggiori et Luca Panaro ont sélectionné dans la vaste Collection de Pier Luigi Gibelli 67 auteurs internationaux représentant au mieux ces macro-thèmes, chacun précédé d'une réflexion introduisant au parcours visuel. L'exposition se déroule en deux lieux : Palazzo Bisaccioni à Jesi avec la section dédiée aux corps et Palazzo del Duca à Senigallia avec les photographies de lieux, natures mortes et still life.

L'exposition reflète l'importance d'une collection comme possibilité de lire l'évolution du langage artistique à travers une série de choix personnels, capables d'offrir un regard sur la photographie mettant en évidence à la fois des avancées et des récurrences stylistiques offertes par l'utilisation du médium. La collection en question est celle de Pier Luigi Gibelli, chirurgien plastique esthétique qui a commencé à collectionner des photographies dès le début des années 90 en se découvrant collectionneur par passion, expression de la même sensibilité esthétique qui guide sa profession. En visitant l'exposition, au-delà des sections thématiques et de leur répartition dans les deux lieux d'exposition, on peut remarquer une attitude particulière à la construction de l'image. 

Dans certaines œuvres exposées, on privilégie la prise de vue rapprochée, dans de nombreux cas, le photographe semble en effet chercher à observer la réalité d'un point de vue différent, que l'œil humain ne permet pas toujours, c'est pourquoi cela devient inédit et ouvre de nouvelles opportunités de recherche. Dépassant désormais l'adhérence de la photographie à la réalité, la chromie de l'image suit la perception que nous avons des choses dans la représentation médiatique. 

Le photographe est de plus en plus enclin à documenter un lieu, il est plutôt intéressé par le déroulement d'une action qu'il fait lui-même se produire à l'intérieur du paysage et qui ne respecte que les règles internes à sa propre poétique d'artiste. L'exposition met en lumière par moments certaines révolutions internes à l'apparente linéarité de l'histoire de la photographie, que nous devons reconnaître à des artistes difficilement classables dans des mouvements ou courants, porteurs d'une poétique souvent solitaire mais ayant profondément influencé les changements artistiques encore en cours.