Le dimanche 16 avril, la Fondation Cirulli inaugure sur place la section d'exposition Cut&Paste. Photocollage entre Dada et Futurisme. La sélection d'une quarantaine d'œuvres, dont des collages et photocollages de la collection de la Fondation Cirulli, se veut une réflexion dans le domaine de la recherche visuelle qui a fasciné les avant-gardes des années 1910 aux années 1930, lorsqu'elles étaient continues l'expérimentation formelle et esthétique a conduit à la recherche de nouvelles techniques d'expression qui annulaient toute référence au passé, atteignant

nier l'habileté manuelle de la peinture au profit du choix de matériaux pauvres et éphémères, comme des coupures de journaux et des fragments photographiques, assemblés dans une composition apparemment dénuée de sens mais qui, en réalité, ne prend en compte que la sensibilité de l'artiste.

C'est le cas de Raoul Haussmann, Kurt Schwitters et Hannah Hoch, artistes de Dada-Berlin, pour qui le collage semble devenir la solution expressive parfaite pour exprimer le malaise face à la société industrielle de l'époque, capable de promettre du bien-être mais de conduire le monde en guerre.

Dans les œuvres futuristes, le recours au photocollage représente cependant la volonté de célébrer la modernité à travers l'exaltation des innovations technologiques et de l'énergie vitale qu'elles dégagent. Parmi les artistes présents, se distinguent Bruno Munari, Thayaht et Vinicio Paladini, parmi les premiers en Italie à utiliser la technique du collage et du photomontage.

Une section est consacrée à Jean Cocteau, l'une des figures les plus marquantes de l'avant-garde parisienne de l'entre-deux-guerres. Poète, écrivain, dramaturge, scénariste, réalisateur et acteur, il expérimente tous les courants artistiques de ces années-là.

Cut&Paste fait partie de l'exposition plus large de The Animated Archive, le concept d'exposition autour duquel se développe toute la programmation de la Fondation Cirulli, conçu en collaboration avec Jeffery Schnapp, historien et figure de référence dans le domaine des humanités numériques, qui nous permet de « bouger » loin des formats d'exposition et des formes de programmation muséale lourde et désormais fatiguée, pour ouvrir au contraire un espace d'expérimentation entre archives et espace d'exposition... une sorte de "no man's land", un laboratoire d'histoire et de culture dans lequel, au lieu du grand nous recherchons la multiplicité, la simultanéité et l'agilité, valeurs futuristes par excellence, mais aussi des valeurs tout à fait contemporaines, à travers l'adoption de formats hybrides, légers et frais".

Les archives animées exploitent la diversité et l'hétérogénéité d'une collection panoramique telle que celle de la Fondation Cirulli qui s'étend des chefs-d'œuvre artistiques, des arts décoratifs, de la communication, du design industriel et de la culture matérielle et qui comprend des photographies, des dessins, des peintures, des sculptures, des objets, des affiches, correspondance, tissus, magazines, livres... c'est-à-dire toute forme de communication socioculturelle. Et cela permet des cas d'accès direct à des matériaux, souvent non canoniques, qui racontent l'histoire de l'Italie du XXe siècle.