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Fermée Manifestes d'anatomie

L'exposition

Tandis que le succès de l'exposition The Walk of the Line se poursuit. 100 protagonistes du dessin contemporain (ouvert jusqu'au 7 janvier 2023), créé à l'occasion des 40 ans de la Civica Raccolta del Disegno de Salò, l'intérêt pour l'art contemporain et les œuvres sur papier se confirme au MuSa de Salò. Le manifeste personnel Anatomie de Guido Airoldi, organisé par Anna Lisa Ghirardi, conservatrice et conservatrice de la Civica Raccolta del Disegno, est hébergé dans la section de la collection anatomique de Giovan Battista Rini (1795 - 1856), un lieu confortable au deuxième étage de la musée , adapté au stockage de précieuses trouvailles anatomiques. Ici, les corps sont conservés « pétrifiés » par le Dr Rini, qui a inventé une technique particulière de conservation des corps humains, dans le but de disposer de matériel pour réaliser des études anatomiques.


Airoldi n'aborde pas ces découvertes avec une intention scientifique, certains chercheurs l'ont déjà fait qui ont essayé de comprendre la technique, restée mystérieuse dans sa formule chimique précise, en émettant l'hypothèse de l'utilisation de substances conservatrices à base d' un mélange de métaux lourds, et ne le fait pas non plus. il enquête en tant qu'historien sur l'identité de ces individus, probablement des brigands et des carbonari, pour lui c'est plutôt un rendez-vous complémentaire avec la réflexion sur l'existence, dont l'art est une sorte de journal intime. Dans le concept d'anatomie, comprise comme une science qui étudie la forme et la structure des êtres vivants, l'intention de l'artiste est d'étudier et de comprendre le fonctionnement de la vie elle-même. On passe donc d'une étude physiologique à une recherche eschatologique.

L'attrait immédiat d'Airoldi pour les études de chirurgien-embaumeur, compte tenu de ses recherches artistiques, est compréhensible. Ainsi est né le désir de faire dialoguer son travail avec les momies salodiennes.

présenté des collages avec des vanités et des anatomies, des crânes et des os pseudo-humains, des branches réutilisées pour simuler un système circulatoire, se démarque également la figure d'un grand équidé squeletté, évoquant le Triomphe de la Mort. Le répertoire de l'artiste contient souvent des images de memento mori, ainsi que des vanités et des découvertes anatomiques. Par ailleurs, l'iconographie de la mort d'Airoldi, fortement ancrée dans la tradition artistique du passé, n'est absolument pas hors de notre époque, bien au contraire, elle s'inscrit parfaitement dans la renaissance populaire actuelle, souvent inconsciente, de ces thèmes ; il suffit de regarder les tatouages qui recouvrent le corps de nombreuses personnes, dans lesquels apparaissent en grand nombre des crânes, souvent accompagnés de fleurs. Et la vie s'entrelace avec la mort, dans une danse qui semble éternelle. Airoldi déclare son intention de < >, à tel point que les papiers avec lesquels il crée ses œuvres sont tirés d'affiches de cirque. Celles-ci, souvent décolorées, usées et froissées, nous parlent de spectacles qui divertissent de moins en moins la foule et d'une réalité qui s'épuise. Parmi les nombreuses affiches qu'il a arrachées au fil des années, celles contenant des écrits, des notes diverses ou des cachets de lieux et de jours, qui racontent une histoire sociale, ne manquent pas , mais en vérité le cirque est un prétexte pour que l'artiste en parle. autre chose. La précarité du papier est une métaphore de la fragilité humaine. Les affiches, objets de défiguration et d'altération, évoquent un sentiment d'abandon. L'artiste est fasciné par les couleurs, mais aussi par les cicatrices qui les traversent et il est également attiré par la moisissure et la rouille qui se sont déposées sur les surfaces du papier au fil du temps. Il observe notamment , avec une sensibilité attentive, les taches qui ont donné un nouvel aspect aux papiers, les transformant en une sorte de livrée. Les papiers récupérés, disséqués et nettoyés se transforment en nouvel épiderme, frontière avec le reste du monde. Les affiches, découpées, se transforment en fait en matière, prenant de nouvelles formes, de nouvelles apparences. L'artiste redonne vie à ce qui semble disparaître. La mort, après tout, est transformation.

Inauguration

Samedi 21 octobre, 16h00

Laboratoire

AFFICHES BESTIALES

Dimanche 29 octobre, 15h00

Un bestiaire fantastique sera créé avec le papier des affiches de cirque, matière première de l'activité de l'artiste, travaillant sur le thème de la récupération des matériaux et de leur recyclage.

A partir de 9 ans et pour toute la famille

durée environ 2 heures.

coûts : 10,00 euros (enfant + accompagnateur. Deuxième accompagnateur Euro

17h00).

Réservation obligatoire

Durée de l'exposition

21 octobre 2023 — 7 janvier 2024

Horaires

Jino au 31 octobre

du mardi au dimanche : 10h00 -18h00

à partir du 1er novembre

du vendredi au dimanche : 10h00 - 18h00

Horaires et billets

Addresse

Via Brunati, 9
25087 Salò

Autres contacts


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