La Fondation Giuliani pour l'art contemporain consacre une intense exposition personnelle à Giulio Turcato, organisée par Martina Caruso et Adrienne Drake, qui restitue la force visionnaire et l'inventivité inlassable de l'un des protagonistes les plus audacieux de l'après-guerre.

L'exposition ouvrira le samedi 11 octobre 2025 avec une ouverture extraordinaire de 10h00 à 18h00, et sera visitable jusqu'au samedi 31 janvier 2026. L'exposition Turcato réunit près de trente ans de recherche de l'artiste et place au centre le thème du monochrome, interprété non pas comme un exercice de soustraction, mais comme un espace générateur : un terrain fertile où la couleur et la matière deviennent des outils de connaissance et de découverte. À partir du début des années 1960, les monochromes de Giulio Turcato se présentent comme des lieux de transformation, où la peinture et la texture repoussent les limites mêmes de la pratique artistique au-delà des limites traditionnelles.

Pour Turcato, le monochrome n'est jamais une destination définitive, mais un point de départ et d'ouverture. Là où d'autres artistes ont cherché la pureté spirituelle ou la suspension conceptuelle, il le transforme en un champ vibrant de possibilités. La toile cesse d'être un simple support pour devenir un corps vivant et en relief : des surfaces creusées, des poussières phosphorescentes, des pilules, des pièces de monnaie, du papier carboné. Des matériaux quotidiens, collectés dans le monde, qui deviennent un alphabet sensible pour déchiffrer la nature. Des végétaux aux minéraux, des ruines aux bactéries, son œuvre filtre la vie elle-même à travers la lentille de l'invention artistique. Pour Turcato, l'art est connaissance : un système capable de restituer, à travers la couleur et la forme, les structures profondes du réel.

Le parcours de l'artiste s'inscrit dans une trajectoire qui entrelace un engagement politique radical et une expérimentation formelle incessante. En 1947, avec Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli et Antonio Sanfilippo, il fonde FORMA 1 : un mouvement qui rejette la rigide orthodoxie figurative du communisme et revendique l'autonomie de l'abstraction. Les œuvres de l'après-guerre restituent ainsi une tension inquiète entre abstraction et réalisme, reflet de la recherche d'un lexique visuel personnel dans une époque de profonde transformation culturelle.