Au centre des recherches de MAXXI se trouve l'investigation de la Méditerranée, lieu de coexistence et de dialogue, gardienne d'un patrimoine culturel et identitaire commun qu'il est aujourd'hui plus que jamais nécessaire de réitérer. La programmation culturelle du musée donne ainsi lieu à un nouveau cycle d'études approfondies visant à aborder le thème de la Mare Nostrum à travers le prisme de l'art, de l'architecture et du design.

Partant d'une grande rétrospective consacrée à Riccardo Dalisi (Potenza 1931 – Naples 2022), un an après sa mort, et de l'hommage à Mimmo Jodice avec un groupe de photographies de la série Mediterraneo, MAXXI débute la saison d'automne avec deux expositions consacrées à recherches des deux artistes, expressions d'un esprit méditerranéen qui place les thèmes locaux au centre des visions globales et vice versa. Les deux projets font partie de la nouvelle programmation de MAXXI Architettura.

Riccardo Dalisi était l'un des designers italiens les plus polyvalents des dernières décennies, non conventionnel, révolutionnaire et difficile à cataloguer. Se déplaçant librement entre architecture et design, art et artisanat, participation et engagement social, recherche académique et traditions populaires, il a en effet exploré des voies et des approches qui – bien que souvent mal comprises – s'imposent aujourd'hui comme des expériences pionnières pour affronter les grands défis de conception de notre fois.

L'exposition au MAXXI présente pour la première fois l'œuvre de Dalisi dans son extrême variété et son immensité. Des ateliers créatifs avec les enfants de Naples (ceux de Rione Traiano sont racontés dans une série de photographies de Mimmo Jodice), au travail révolutionnaire dans le domaine du design (comme le design ultra-pauvre, caractérisé par des techniques pauvres et des matériaux recyclés, entre (y compris des sculptures, des luminaires et des objets en étain créés par des ateliers de migrants et des chômeurs). De l'architecture bâtie (comme la Bourse de Naples, construite avec Michele Capobianco et Massimo Pica Ciamarra en 1964, ou les interventions de « restauration créative » dans les villes de Irpinia frappée par le tremblement de terre de 1980) à l'imaginaire, avec des projets visionnaires et inaccessibles, des plans utopiques et des dessins ironiques mais provocateurs qui, pris ensemble, évoquent un monde à la fois surréaliste, poétique et critique.