La Fondation Memmo inaugure la première exposition institutionnelle en Italie de Portia Zvavahera, organisée par Alessio Antoniolli, prévue du mercredi 29 avril au dimanche 1er novembre 2026.

Pour l'occasion, Zvavahera présente une installation site-specific conçue spécialement pour les espaces de la Fondation et un nouveau noyau d'œuvres picturales, développées à la suite d'une période de résidence à Rome. Le projet représente pour l'artiste une phase significative de sa recherche récente,

dans laquelle la dimension autobiographique s'entrelace avec une réflexion plus large sur la mémoire, la perte et la transcendance.

Dans ses œuvres, Zvavahera donne forme à des émotions qui émergent de royaumes et dimensions au-delà des domaines de la vie et de la pensée quotidiennes. Ses images, vibrantes et visionnaires, plongent dans les fondements de l'existence terrestre - vie et mort, amour et perte - traduisant des expériences intimes en scénarios picturaux stratifiés. Ces visions prennent forme à travers des surfaces construites par accumulation : l'artiste combine des coups de pinceau expressifs, des passages de couleur intenses et des techniques complexes d'impression pour générer des champs visuels denses et vibrants.

Pour sa première exposition personnelle à Rome, l'artiste concentre son enquête sur un noyau thématique particulièrement intime et méditatif lié à la disparition de sa grand-mère : une expérience qui continue de ressurgir sous forme onirique, avec l'idée du paradis et de la manière dont son imagination oriente la vie terrestre, s'entrelaçant avec les joies et les inquiétudes du quotidien. Dans cette perspective, le rêve, avec ses stratifications symboliques et émotionnelles, reste une matrice générative fondamentale. Sur le plan technique, cette vision se traduit par une pratique libre et expérimentale qui intègre le dessin, la peinture gestuelle et la gravure sur bois. À travers une stratification vibrante chromatique, Zvavahera superpose des motifs complexes et des figures dans un jeu calibré de transparences et d'opacités, utilisant des pochoirs découpés à la main et des motifs répétés pour générer une tension rythmique qui confère aux surfaces picturales profondeur, densité et mouvement.