Pauline Oliveros (1932 - 2016) a été une compositrice, interprète, auteure et pédagogue parmi les premières à adopter une approche expérimentale et multidisciplinaire de la musique, visant à inclure les sons, tant internes qu'environnementaux, qui nous accompagnent au quotidien. En intégrant le corps et ses prolongements technologiques en constante évolution dans ses recherches, il a tenté de transformer et subvertir ses fonctions quotidiennes par l'écoute et le son. En effet, Oliveros croyait aux pouvoirs de transformation et de guérison de l'écoute et a développé une approche collaborative, organique et non hiérarchique de la performance. Public, interprète et auteur se superposent, souvent dans un contexte d'improvisation libre qu'Oliveros décrit en ces termes : « manipuler des matérialités sonores sans système préconçu, s'appuyer sur la présence d'une organisation inconsciente interne, pour ensuite composer en réfléchissant et en extrayant d'un vocabulaire sonore émergent, [...] une découverte de comment créer des sons plutôt que quels sons faire».

Née à Houston, au Texas, elle a passé une grande partie de son enfance à l'extérieur, apprenant à jouer de divers instruments, dont l'accordéon. Au début des années 1950, il s'installe à San Francisco où il étudie la composition et commence à expérimenter la musique électronique, développant des environnements multimédias comprenant des composants théâtraux et des projections. C'est à cette époque que la compositrice crée ses premières œuvres, à l'aide d'un magnétophone, qu'elle utilise initialement pour capter les bruits de San Francisco depuis le rebord de sa fenêtre, marquant la naissance de ses compositions de musique sur bande, désormais considérées comme des classiques de l'histoire de musique électronique. L'intérêt d'Oliveros pour les sons ambiants englobait toute la variété des bruits - du naturel à l'homme - qui ont caractérisé l'accélération technologique du XXe siècle et remodelé nos paysages acoustiques.