Organisé par Hou Hanru

Plus de 200 œuvres de plus de 140 artistes pour décrire un espace qui n'est pas seulement une infrastructure fondamentale construite par l'homme, mais un lieu traversé par de multiples significations, parfois victime de bombardements visuels et physiques - enseignes, publicités, caméras de surveillance, ordures - territoire d'expérimentation de pratiques de partage et de nouvelles technologies, vitrine de projets nés des besoins des communautés qui y vivent.

Avec LA STRADA , MAXXI devient un musée de la rue, capable de combiner des œuvres, des actions, des événements et des recherches artistiques, architecturales, urbanistiques et technologiques, conçues par une communauté créative internationale, élargissant les recherches menées déjà en 2017 pour la Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture of Shenzhen avec lequel le musée a collaboré, sur les expériences artistiques les plus emblématiques qui ont réinterprété les fonctions et les identités de la rue au cours des vingt dernières années. Le musée devient ainsi le porte-parole d'une réflexion sur l'avenir de la vie urbaine et de la société civile, et sur la fonction des institutions artistiques et culturelles.

Projets in situ, performances et événements transdisciplinaires s'inscrivent dans un parcours organisé par thèmes - actions publiques, vie quotidienne, politique, communauté, innovation, rôle de l'institution - fondamentaux pour comprendre les nouvelles fonctions et identités de la rue contemporaine. Partant de la conviction que cet espace est le lieu de création du monde, il est analysé comme un manifeste de la vie contemporaine, un scénario et un point de vue privilégiés de l'expérience de la vie quotidienne, un paysage dans lequel la communauté créative et la ville donner vie à une nouvelle communauté et à un nouveau monde de créativité urbaine.

STREET POLITICS (Resistance, Protest, Occupy, Manifest, Feminism and the Carnevalesque ...) est le thème principal de la première partie de l'exposition, dans laquelle la rue est décrite non seulement comme un lieu de célébrations et de fêtes, mais aussi comme un espace où la voix est donnée aux tensions sociales, une arène de contestation et de résistance au contrôle du pouvoir.

Un rôle fondamental dans toute l'exposition est attribué au médium de la vidéo, le canal à travers lequel nous regardons le monde aujourd'hui, un véhicule idéal pour la narration et en même temps un dispositif de création d'espace, un outil de cartographie et de réorganisation l'environnement urbain. , principale interface entre le public et le privé. Parmi ceux liés au thème de la contestation Walked The Way Home d'Eric Baudelaire, Angry Sandwich People de Chto Delat et O Levante The Uprising de Jonathas de Andrade. Le noyau GOOD DESIGN (Innovation, Limitation and Freedom) comprend des œuvres qui peignent la route comme une plate-forme idéale pour expérimenter des innovations technologiques liées à la communication, à la vie et à la mobilité. Dans la rue, des approches et des connaissances ont été partagées qui ont rendu possible non seulement une nouvelle forme de design mais aussi de nouvelles conditions de durabilité environnementale et sociale.

Le thème COMMUNITY (Immigration, Minorities, Diversity, Love and Living Together) rassemble des œuvres dans lesquelles la route est le nœud fondamental pour le développement d'une conscience partagée, le laboratoire dans lequel redéfinir les frontières et les caractères des minorités, ou - en à la lumière des phénomènes migratoires récents - repenser les moyens d'accueil et de protection. Autour du thème LA VIE QUOTIDIENNE (Manger, Travailler et Échanger, Chez soi/Sans-abri…) gravitent non seulement des œuvres qui expriment tout cela, mais aussi des œuvres qui soulignent comment la vie dans la rue peut prendre un caractère de marginalisation et d'exclusion sociale.

Attorno al tema INTERVENTIONS (Walk, Play and Getting lost…) ruotano le opere video di oltre 30 artisti, da Allora & Calzadilla a Cao Fei, da Martin Creed a Jean-Baptiste Ganne, dal collettivo Ha Za Vu Zu a David Hammons e molti autres; des interventions qui révèlent comment, grâce aux expériences des artistes des années 60 et 70, les artistes contemporains ont considéré la rue comme l'un des contextes d'intervention privilégiés pour expérimenter des actions plus ordinaires et d'autres plus complexes, jusqu'à l'investigation de la sensation d'égarement inhérent à la dimension urbaine.

Le dernier thème abordé par l'exposition est le MAPPING (Planned / Unplanned, Built / Un-built) qui met en lumière les caractéristiques communes entre la recherche artistique contemporaine et l'urbanisme architectural aujourd'hui caractérisé par des projets verticaux, surélévations, passages souterrains, passages futuristes ou utopiques souvent en contraste avec l'espace bâti et l'utopie urbaine de la rue comme élément d'ordonnancement. Ce thème est également inévitablement lié à la question de la circulation des personnes et des biens qui trouve l'une des criticités les plus évidentes dans la rue.