Le lundi 21 novembre, la Galerie nationale d'art moderne et contemporain inaugurera l' exposition DOMENICO MORELLI. Imagining unseen things , organisée par Chiara Stefani avec Luisa Martorelli.

"Morelli était comme le vrai artiste doit être, c'est-à-dire qu'il savait ce qu'il ne savait pas, et il a vu ce qu'il n'avait jamais vu auparavant". C'est ainsi que le peintre Eduardo Dalbono se souvint de lui peu après sa mort, évoquant Les Tentations de saint Antoine comme un exemple magistral des facultés « intuitives et divinatoires » de l'artiste.

Près de soixante-dix ans après l'exposition de dessins organisée par Palma Bucarelli à Valle Giulia en 1955, Domenico Morelli (Naples, 1823-1901) est à nouveau le protagoniste des salles Via Gramsci de la Galleria Nazionale, comme il l'était déjà, en 1907. Il était le fonds composé d'œuvres graphiques, cartons, croquis et peintures laissés dans l'atelier de l'artiste à sa mort et achetés par l'État vient d'être transféré de Naples à Rome : Francesco Jacovacci, alors directeur de la Galerie nationale d'art moderne, avait partiellement installé à l'intérieur de quatre salles du Palazzo delle Belle Arti de la via Nazionale.

L'exposition est l'occasion de voir une grande partie du fonds très riche et hétérogène de l'artiste ainsi que des œuvres provenant également d'autres institutions publiques ou de collections privées, avec la présentation d'une trentaine de peintures et 9 esquisses, 9 sculptures, un corpus de 48 peintures à l'huile des tablettes sur bois avec des peintures de paysages réalisées sur la côte au sud de Naples, un grand dessin animé mixte et une remarquable sélection de 160 œuvres sur papier, parmi les plus de 800 feuilles appartenant à la collection Morelli conservée par la National Gallery .

La gestation des peintures de Domenico Morelli est un processus de refonte continue des solutions de composition conçues après une étude minutieuse du Vrai, dont les éléments individuels sont analysés à plusieurs reprises, avant d'atteindre la version jugée optimale. Alors que l'éventail des techniques employées par l'artiste sur papier va de l'utilisation du graphite, du fusain, de la sanguine et du pastel - accompagnés dans divers cas de

à la mine de plomb, ainsi qu'à l'encre brune, souvent abondamment diluée – à l'aquarelle et à la détrempe dans diverses nuances, parfois sur traits de crayon, les esquisses annulent en couleur l'étude graphique soignée de chaque feuille préparatoire.