Du jeudi 17 février au samedi 11 juin 2022 , le musée Benedetto Robazza de Rocca Priora accueillera l'exposition temporaire de Rosario Oliva , le premier des nouveaux événements de la saison culturelle de Rocca Priora pour l'année 2022 qui s'intitule " Culture, beauté , liberté: le paysage humain », élaboré par la conseillère pour la culture Carmen Zorani en collaboration avec le personnel du musée Benedetto Robazza et de la bibliothèque Luigi Porcari.

La peinture de Rosario Oliva oscille entre le figuratif et l'abstrait , dans une belle et libre digression à travers des portraits, des paysages et des « images contemporaines ». L'exposition personnelle est thématiquement divisée en deux sections.

Le premier est consacré aux images picturales dépeignant une société contemporaine complètement aspirée par les outils numériques et sociaux, que l'artiste semble peindre presque comme des « instantanés » photographiques : ce sont les « images contemporaines » qui caractérisent l'un des principaux courants poétiques de l'art. d'Oliva. Dans ces peintures, les personnages représentés apparaissent évanescents, mal identifiés : en fait, ils ne sont pas subjectivés mais représentent les symboles de toute la société mondiale dont l'identité est obscurcie par les outils qu'ils détiennent. Sans surprise, la plupart du temps ces personnages sont nus, ne tenant qu'un smartphone d'où apparaissent les notifications des réseaux sociaux, notamment Instagram . Ce sont des gens vides dans leur caractérisation, ou plutôt vidés dans leur identité du numérique fictif qu'ils montrent avec ostentation. Ce sont des personnes distraites, dans leur vie quotidienne et dans leurs affections, de la réalité virtuelle qu'elles ont construite comme une réalité parallèle presque plus crédible.

La deuxième section de l'exposition, quant à elle, comprend des portraits et des paysages . Les portraits, tant à l'acrylique qu'à l'huile sur toile et au fusain sur papier, sont - contrairement aux peintures précédentes - bien caractérisés. Le coup de pinceau dans les portraits est beaucoup plus corsé, mais toujours très large et graphique, certainement soucieux de la formation professionnelle illustrative de l'artiste et de son lien avec l'art de Toulouse-Lautrec.

Les paysages, en revanche, constituent une sorte d'intermède entre l'évanescence des peintures sociales et la caractérisation des portraits : on passe de grandes toiles carrées où le décor est bien délimité, à de petits tableaux rectangulaires où le panorama n'est qu'esquissé, dans un sorte de référence presque directe aux paysages romantiques de William Turner. De plus, dans de nombreux paysages exposés, il y a une référence directe aux « toiles sociales » par une utilisation exaspérée de la technique du dripping sur le bord inférieur de la toile : ce « dripping post litteram » vise à simuler l'incomplétude du tableau et son achèvement possible dans l'imagination du spectateur.