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L'exposition
Manuele Cerutti, peintre turinois, présente QUEM GENUIT ADORAVIT au Pattern Room de la Collection Maramotti, un nouveau corpus de peintures et d'œuvres sur papier spécifiquement développés dans une dimension design originale.
Partant d'expériences autobiographiques simples mais intenses - sa propre paternité et les premières années de la vie de son fils - Cerutti s'est concentré sur la création d'une entité destinée à prendre, de manière inattendue, des traits infantiles : une création inconsciente, presque involontaire, qui s'appuie en grande partie sur l'expérience. nature végétative des plantes et, dans la tradition alchimique, des minéraux.
Depuis des années, l’artiste insuffle forme picturale et présence performative aux objets courants – parfois mutilés ou fragmentaires, toujours privés de leur fonction première – qui peuplent son atelier : une vieille cafetière, des tubes et bâtons tordus, des chutes de plastique, du poulet, des tabourets, des pelles. , seaux et vases multiformes deviennent les protagonistes de vies dans lesquelles les détails du quotidien, à travers de nouvelles compositions, deviennent les interprètes d'un temps suspendu, original, parfois sacré. Le thème iconographique récurrent de la nouvelle exposition est une feuille de paillis de plastique noir nouée autour de la jambe de l'actant humain représenté dans les œuvres. Extension naturelle de son corps, ce boyau fait référence à la technique du marcottage, qui permet d'obtenir de nouvelles plantes en provoquant la naissance de racines à partir d'un point de la tige ou de la branche de la plante mère.
Cette méthode de reproduction agamique, qui se produit par la séparation de n'importe quelle partie du corps de l'individu parent, est liée en consonance avec l'exploration allégorique et mythologique de l'artiste sur la parthénogenèse, un type de reproduction dans lequel l'ovule est déconnecté de l'acte. de la fécondation. Sur fond de souvenir de naissances extraordinaires, voire monstrueuses dans la mythologie antique, l'individu au centre du récit à travers les images de Cerutti porte en lui l'apparence de l'artiste qui, soumis à un processus constant de vérification et de multiplication, débordement en un sujet universel. Le sujet de ces œuvres est affligé d'une blessure inextinguible à la jambe : une partie de lui-même qu'il enveloppe délicatement avec le tissu, une blessure fertile dont il soigne sans cesse, une matière germinative inattendue qui se présente comme le début d’autres vies et d’autres directions. Cette figure archétypale échappe à la définition de héros contemporain. Il incarne plutôt une divergence par rapport au canon, une interruption du développement linéaire, suggérant un sentiment d’insuffisance et de fragilité. Élément déséquilibré - souvent inséré et suspendu dans des représentations si articulées et détaillées qu'elles semblent réelles - il tente, à travers une série d'actions, d'assimiler la forme de connaissance de l'enfant, reconnaissant un chemin de possibilités dans le mouvement et la procédure asymétrique.
Le territoire dans lequel il évolue, au-delà de l'intérieur de l'atelier, est le paysage des environs de Turin, ces lieux familiers à l'artiste traversés par l'entropie où la ville commence à s'hybrider avec la campagne, où les rivières coulent sous les viaducs, des ruines industrielles se mélangent à des terres incultes et un passage souterrain en béton peut se transformer comme par magie en un portail monumental sorti d'une histoire de science-fiction. Mais pour Cerutti, le territoire d'exploration est avant tout la peinture elle-même, qu'il définit comme une « empreinte continue de faire ». Qu'il s'agisse du sujet qui convoque sa propre apparition claire sur la toile ou du processus pictural, avec ses couches. , les voiles et les oblitérations, pour donner rythme et soutien à la composition, la recherche ininterrompue du langage pictural résonne dans le cheminement du protagoniste de ces œuvres, entre participation et détachement, mérites et défauts, tentatives de récupération et renoncements : vers le Avec l'émergence d'un attachement indicible (auquel fait référence le titre de l'exposition, « J'ai adoré celui qui a généré »), il est possible de tomber dans l'étonnement, créant de nouveaux rapports avec son être au monde.
A l'occasion de l'exposition, un livre sera créé avec les contributions du sociologue Gian Antonio Gilli, du poète et écrivain Valerio Magrelli et Elena Volpato, commissaire et conservatrice au GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea de Turin. .
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