Pietro Costa, /ri.tràt.ti/ / ˈpôrˌtrāts / , organisée par Chiara Spangaro, présente pour la première fois au public la sélection des portraits réalisés par l'artiste entre 2018 et 2022. Praetorium du 23 avril au 31 juillet, met en valeur le lien de l'artiste avec Prato, la ville où il a travaillé sur le premier portrait de famille, Gori Family Portrait (en 2019) qui s'étend sur trois générations, à commencer par le patriarche Giuliano Gori, fondateur de la Fattoria di Celle, collectionneur historique et mécène de Prato. Seront également exposés d'autres portraits d'individus et de familles, comme ceux du couple père-fils composé de Gianni et Sandro Veronesi, et d'autres sujets, de Prato et d'ailleurs.

Les œuvres représentent une sélection plus actuelle de la série Bloodworks, que l'artiste a entreprise depuis la fin des années 1980, et sont réalisées avec le sang du sujet représenté, qui est utilisé comme pigment entre deux feuilles de mylar. Pietro Costa crée un lien viscéral avec ses œuvres, créant des portraits qui capturent l'essence - même biologique - de ses sujets, dans lesquels l'image se confond avec la substance, jusqu'à ne faire qu'un avec elle. Originaire du Cilento, puis installé à New York en 1972, Costa se forme à la School of Visual Arts, dans un milieu artistique en plein essor, au contact d'artistes tels que Keith Haring et Jean Michel Basquiat. Un artiste aux multiples facettes, aux mille facettes : son art est une expression libre, une vision sans frontières, qui traverse géographiquement et culturellement différentes cultures, religions et traditions.

Dans ce contexte, le thème de l'identité est au centre de son travail. "Avec un pied dans une nation et un dans un autre, un pied dans un siècle et un dans un autre, un pied dans un millénaire et un dans un autre", comme il se définit lui-même, Costa s'est demandé comment faire un autoportrait à cette époque. et lieu de l'histoire, et de chercher la réponse qu'il a puisée dans son propre corps, prélevant son sang et l'utilisant comme matériau artistique. Partant de l'autoportrait et de l'autoreprésentation, l'artiste a ensuite enrichi sa galerie en incluant le sang de parents et d'amis, puis en l'ouvrant à des connaissances et à des inconnus et à ces communautés familiales et affectives dont les histoires et les racines ont traversé son expérience personnelle et sa production artistique. Un corpus artistique, au vrai sens du terme, qui s'est étoffé et varié depuis plus de trente ans, et qui reflète l'intérêt de l'artiste pour la trace biologique que l'être humain laisse dans le monde et pour la correspondance avec la permanence de son mémoire, personnelle ou publique.