Du 1er octobre au 19 novembre 2023, avec la collaboration de la Ville de Plaisance, le Palais Farnèse accueillera ĬMĀGO, l'exposition personnelle de Maurizio L'Altrella, l'un des noms établis dans le panorama de la nouvelle figuration italienne. Un projet qui naît d'un dialogue contemporain entre la peinture de L'Altrella et la figuration antique des peintures de la Pinacothèque des Musées Civiques du Palais Farnèse, qui abrite une collection d'œuvres du XIVe au XIXe siècle.

Celui installé au siège du Palazzo Farnese - comme le rappelle la commissaire Alessandra Klimciuk - est un parcours d'exposition qui, grâce à une trentaine d'œuvres inédites, nous permet de traverser le monde onirique et visionnaire de L'Altrella, en faisant un voyage dans son représentation inconsciente : le ĬMĀGO du titre de l'exposition, terme devenu couramment utilisé en psychanalyse qui identifie spécifiquement la manière dont le sujet perçoit l'autre et construit sa perception du monde extérieur.

Au rez-de-chaussée des Musées Civiques du Palais Farnèse, L'Altrella expose trois tableaux en conversation et comparaison, par thème et iconographie, avec certaines des œuvres qui constituent le noyau de la collection de la Pinacothèque : Inspiré par Dieu (2023) en dialogue avec le tableau de Camillo Boccaccino le roi David (1533) ; Bilqis, reine de Saba (2023), dans lequel il reprend La Reine de Saba de Pier Francesco Ferrante (1652) ; Le rêve récurrent de Prospero (2023), dans lequel, à partir d'un détail de l'œuvre de Pieter Molier connue sous le nom de Tempête, Mer orageuse avec naufrage (1675 - 1699), aborde le thème romantique des tempêtes marines en suggérant cependant, de l'une des œuvres cinématographiques les plus puissantes et visionnaires de son réalisateur culte, La Dernière Tempête (Prospero's Books), réalisée par Peter Greenaway en 1991 et basée sur le texte théâtral La Tempête de William Shakespeare, dans laquelle l'iconographie se mêle à un thème plus inconscient et profond, dans lequel la tempête est symboliquement une épreuve grâce à laquelle ceux qui la traversent en ressortent purifiés et transformés.

Le parcours d'exposition se poursuit dans l'espace du Palais Farnèse dédié aux expositions temporaires avec une sélection d'œuvres dont le cycle de onze tableaux dédiés à la Douce Mère, dans lequel l'iconographie classique de la Vierge à l'Enfant, sujet traditionnel de l'iconographie chrétienne, reprend sur de temps en temps une représentation ou une image inconsciente très différente de la figure parentale du titre. Sa construction de l'espace assimile la peinture à la sculpture, avec un travail minutieux d'abord sur la lumière puis sur la chair. Son travail n'est pas une question de détail, c'est une œuvre dans laquelle, à l'aide de la spatule, il révèle l'élan iconoclaste de la figuration contemporaine, qui a son plus grand maître en Francis Bacon, et on le retrouve dans les tableaux Le Regard du Roi, Le Pénitent et À l'intérieur de Diego. Hommage à Vélasquez.

Les œuvres exposées révèlent des compositions complexes, dans lesquelles émergent l'énergie et l'intensité contemporaines qui caractérisent la figuration de L'Altrella.