Sergio Floriani part des traces de l'homme, de l'empreinte laissée comme signe d'identité (unique et personnel), pour atteindre l'infini. C'est un chemin évolutif qui inclut le signe, la forme et l'espace, mais n'oublie pas le dialogue continu avec la matière, qui lui fait explorer les possibilités de la peinture et de la sculpture (deux éléments qui coexistent toujours dans les œuvres de Floriani) et va de l'acier corten à l'étain. , du goudron sur papier japonais au sable sur plomb, tandis que la couleur s'illumine parfois dans des tons plus vifs, presque pop, et d'autres, par exemple lorsqu'elle dessine les contours du lac ou fait allusion aux voix de l'âme, est capable de se recueillir dans des dégradés doux et silencieux.

L'exposition débutera le 29 avril à Novara, puis se poursuivra en juin, avec une sélection d'œuvres, à la Villa Gippini (Orta San Giulio) et rassemblera les trente dernières années du travail de l'artiste, à travers un parcours qui ne veut pas être chronologique, mais thématique et iconographique, le parcours, à Novare comme à Orta, partira des grandes sculptures en acier corten et en étain, signe identitaire de l'œuvre de l'artiste.

Dans les 11 salles du premier étage du château historique Visconteo-Sforzesco, une centaine de sculptures seront placées : de Divido per otto (2003) à Totem (2015) où le fragment alterne avec légèreté et transparence ; de Signum (2009) à Cerchi d'acqua, deux séries dans lesquelles mots (dans le premier) et couleur (dans le second) tracent un nouvel alphabet de lettres et de formes, en passant par la dernière génération de reliefs colorés, petites et grandes planches sur laquelle la couleur s'étend sans nuances et les formes qui émergent, soeurs lointaines des premières empreintes digitales, tachent la surface en la transformant en matière cosmique. Le thème le plus récurrent est la relation entre la forme et l'espace, et dans les dernières œuvres cette corrélation est soulignée par la présence ou l'absence de cadres : dans le premier cas un cadre doré, souvent d'époque, marque le périmètre et contient de la couleur, mais en même temps l'embellit, l'« historicise » et le concentre, lui donnant force et mysticisme ; dans le second cas, avec la suppression de la bordure en bois, la couleur revient libre de s'étendre et de se confondre avec l'espace environnant, dans une dimension presque philosophique.

Certaines des œuvres les plus significatives seront plutôt placées dans les chambres de la Villa Gippini, en harmonie avec l'architecture du bâtiment, avec la lumière et la couleur du lac, ce lac qui a également inspiré Antonio Calderara, un artiste qui Floriani qu'il a toujours admiré et dont les conseils l'ont convaincu de se consacrer définitivement à l'art.