L'exposition « Orogenèse / Orogenèse » de Juliana Cerqueira Leite, jeune artiste brésilienne qui, pour la première fois, expose ses œuvres dans un musée européen, est programmée au MANN du 17 juillet au 23 septembre.
Point culminant d'une recherche de deux ans, le parcours est composé de sculptures et de photographies : Cerqueira Leite, dans son processus créatif complexe, réinvente le corps humain à travers des actes de transformation, créant une chorégraphie subtile qui met en valeur, à travers des mouvements et des gestes , la force du corps lui-même et la réaction des matériaux sur lesquels il agit.
Le point de départ de "l'orogenèse" ce sont les moulages trouvés à Pompéi au XIXe siècle : les moulages représentent la contraction de corps exposés à la violence de l'éruption et bloqués dans ce qui est comparable, d'un point de vue scientifique, au "boxeur poste" .
Cerqueira Leite trouve, dans la position des victimes de la tragédie de Pompéi, deux symétries avec la culture contemporaine : tout d'abord, l'artiste est relié à la « contraction », un pas de la technique de la danse moderne imaginée par Martha Graham ; là encore, les sculptures et travaux photographiques d'« Orogenèse » relient ces références figuratives à la position standard du corps en apesanteur décrite par la NASA ; la pose d'un individu en anti-gravité apparaît, en effet, identique à la fois à celle des moulages de Pompéi et à la « contraction » de la danse moderne.

Les œuvres incluses dans l'exposition analysent le rapport au passé (perçu à la fois comme ancien et récent), entremêlant différentes dimensions temporelles à travers l'analyse de la position contractée du corps.
Ainsi, les œuvres suggèrent les différentes lignes créatives qui ont guidé l'artiste : Leite a collaboré avec Steven Dubowsky, professeur au MIT, pour développer, par exemple, une sculpture cinétique qui pointe constamment dans la direction dans laquelle la terre se déplace, mettant ainsi en évidence, notre mouvement involontaire et constant dans l'espace.
Encore une fois, l'œuvre Species-Specific est née d'une expérience artistique intéressante : la danseuse Meredith Glisson a mis en scène une série de « réactions de combat ou de fuite », des réactions de stress aiguës, alors qu'elle était filmée dans un studio de capture de mouvement, générant une série de données ensuite utilisé pour une sculpture imprimée en 3D ; pour concevoir sa sculpture anthropométrique , cependant, Leite a fait référence aux études anthropométriques de la NASA, démontrant ce qu'un astronaute peut saisir, tendre la main et rester fermement attaché à la chaise de la navette spatiale.
L'exposition confirme les interactions entre l'art du spectacle, l'histoire et la science, y compris, dans l'exposition, une collection de photographies tirées des archives du Parc Archéologique de Pompéi, de la NASA et de la Martha Graham Dance Company : les images sont utiles pour esquisser la création chemin suivi par Juliana Cerqueira Leite.

L'exposition est organisée par Nadim Samman et Michele Iodice. La production des œuvres exposées a été rendue possible grâce à la bourse de la Fondation Pollock-Krasner. L'exposition a été créée en collaboration avec ALMA ZEVI (Venise, Italie) et avec le Cercle d'exposition Juliana Cerqueira Leite.

L'exposition "Orogenèse" est organisée sous la direction de la Matrone de la Fondation Donnaregina pour les arts contemporains.
Merci au Parc Archéologique de Pompéi pour leur aimable collaboration.