Le Musée Archéologique National de Naples, en collaboration avec le Ministère de la Culture et la Galerie d'Art Contini, présente une exposition personnelle du maître Manolo Valdés du 27 septembre 2023 au 6 janvier 2024. Le célèbre artiste espagnol expose pour la première fois à Naples et dans le sud de l'Italie. C'est le majestueux Salone della Meridiana, autrefois appelé le Grand Salone, qui accueille ses sculptures dans ses espaces grands et lumineux. "Rien ne me fait plus plaisir que de voir des œuvres exposées dans un musée archéologique. Pour moi, l'art a commencé lorsque l'humanité a produit ses premiers "L'archéologie nous donne l'opportunité de retracer le parcours de toutes les représentations créées jusqu'à présent" est le message de Manolo Valdés. "Nous sommes heureux d'accueillir une personnalité comme Manolo à MANN Valdés, un événement qui fait suite à l'exposition "Picasso et le Antique" comme dans une course de relais idéale. L'exposition se présente comme une heureuse opportunité qui enrichit toujours plus le dialogue du Musée Archéologique National avec la culture espagnole contemporaine. Un lien naturel qui trouve ses racines dans l'histoire de Naples depuis la naissance même, à la fin du XVe siècle, du Palazzo degli Studi, devenu plus tard un musée, dont la genèse, comme on le sait, est liée aux fouilles vésuviennes commandées par Charles III de Bourbon, plus tard roi d'Espagne" se souvient le directeur du MANN Paolo Giulierini.

Les origines ibériques de l'artiste sont clairement visibles dans sa production : Valdés s'inspire magistralement de l'héritage artistique espagnol, en particulier de Velázquez et Picasso, et de l'art informel de ses prédécesseurs immédiats. L'artiste se distingue par sa recherche innovante capable de combiner des citations de l'histoire de l'art dans une clé contemporaine, réajustées avec beaucoup de naturel et de transparence, dans un dialogue continu entre passé et présent. Avec le désir de poursuivre une tendance et de s'insérer dans le flux de l'art, Valdés ajoute et superpose de nouvelles significations aux formes et figures de l'histoire. Les espaces grandioses du Salone della Meridiana accueillent dix "Reina Mariana" et une monumentale "Infanta Margarita", œuvres qui donnent un corps plastique à certains des sujets les plus célèbres de Velázquez. Il s'agit de versions en bronze coulé des portraits peints respectivement par Velázquez de Marie-Anne d'Autriche et de Marguerite-Marie-Thérèse de Habsbourg. Ces iconographies furent si souvent retravaillées par Manolo Valdés qu'elles devinrent un trait distinctif de son art. À partir de ces chefs-d’œuvre, le Maestro développe un langage visuel nouveau et inexploré.

Il forge la matière en changeant notre perception des images qui, traditionnellement peintes, prennent désormais une nouvelle identité dans notre culture commune. En raison de la particularité de la vision et de l'approche créative de l'artiste, les œuvres de Valdés se fondent très heureusement dans la réalité qui les accueille. Le contexte du MANN, en effet, nous permet d'améliorer encore la comparaison avec l'art du passé en créant une juxtaposition qui met en valeur la recherche et les expérimentations du nouveau avec l'élégance et la tradition de l'ancien. La célébration mutuelle est scellée par l'échange historique qui distingue la relation entre la ville et la réalité ibérique, patrie du Maestro. Ce lien a ses racines dans l'histoire de Naples. Et Naples accueille les corps plastiques et géométrisés des onze œuvres de Valdés qui, avec leurs lacérations et imperfections de la matière, sont emblématiques du passage du temps et du dialogue avec l'art du passé.Biographie Manolo Valdés est né à Valence, en Espagne. , en 1942. Apprenti peintre à l'âge de 15 ans, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts San Carlos de Valence. En 1962, il participe à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts, en présentant l'œuvre Barca (aujourd'hui au Musée National Centre d'Art Reina Sofía) dans laquelle sont déjà évidents les éléments constants de sa peinture : le thème figuratif et l'utilisation informelle de la matière. . Cependant, au cours de ses années d'études, lors d'un voyage à Paris, il découvre la liberté visuelle et artistique de Pierre Soulages et Robert Rauschenberg. Il entame sa carrière qui trouve l'une de ses premières expressions en 1964, dans la co-fondation du groupe Equipo Crónica, un collectif pionnier du Pop Art espagnol où, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, il parvient à combiner créativité expérimentation et critique politique.

Suite à cette expérience qui dure jusqu'en 1981, il commence à réaliser ses expositions personnelles. Il se concentre particulièrement sur la relecture de thèmes artistiques et historiques sans références provocatrices, avec la création de son propre univers créatif par la créativité alliée à l'étude des matériaux. Lauréat, entre autres, du prix Nacional de Bellas Artes España, ses créations ont fait l'objet de nombreuses expositions nationales et internationales. En 2007, il a également reçu le titre d'Officier de l'Ordre du Mérite des mains du Président de la République française. Les œuvres de Manolo Valdés se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment : le Metropolitan Museum of Art, New York ; Musée d'art moderne de New York ; Musée National d'Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris ; Musée national centre d'art Reina Sofia, Madrid, Espagne ; Fondation du Musée Guggenheim Bilbao, Espagne ; Institut Valencien d'Art Moderne, Centre Julio Gonzalez, Valence, Espagne ; Musée d'art, Berlin, Allemagne ; Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique, Musée National d'Art de Chine, Pékin, Chine, Les Terrasses du Casino, Monte Carlo, Monaco et bien d'autres. Depuis 2016, il collabore avec la Contini Art Gallery qui le représente exclusivement pour l'Italie. Il vit et travaille actuellement entre Madrid et New York.