La Fondation Elpis présente Smooth Operator, la première exposition personnelle en Italie de Villiam Miklos Andersen (Kalundborg, Danemark, 1995), organisée par Gabriele Tosi, ouvrant dans les espaces de la Laverie le 27 février 2026.

Le projet est produit par la Fondation Elpis avec le soutien de la New Carlsberg Foundation, de la 15. Juni Fonden, de la Danish Arts Foundation, de la Knud Højgaard Fond et de la Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse. L'exposition réunit des œuvres sculpturales et des environnements d'installation qui réfléchissent sur le concept de confort en tant que construction culturelle et infrastructurelle : compris comme une condition produite dans les espaces quotidiens ainsi que dans les situations de mouvement, de transit et d'arrêt temporaire. En traversant des imaginaires liés aux lieux de travail, aux aires de service et aux infrastructures du voyage, Andersen observe comment le confort est conçu, organisé et mis en circulation au sein de systèmes fondés sur l'efficacité, la standardisation et le contrôle.

Le titre Smooth Operator, tiré de la célèbre chanson de Sade, évoque la séduction, l'adaptabilité et la mobilité sociale, dessinant une forme d'érotisme qui met en relation le désir individuel et les mécanismes économiques. Dans cette tension entre plaisir et régulation, l'exposition construit un parcours qui interroge la relation entre soin, productivité et organisation du corps.

L'élément central du projet est le voyage d'un sauna mobile à travers l'Europe, documenté à travers de nouvelles œuvres vidéo et sonores. Agissant en tant que chauffeur routier, l'artiste a transporté le véhicule de Gotland à Milan. Le voyage déplace un symbole de l'État social scandinave du contexte d'origine. Les situations et les imprévus générés par l'opération sont documentés dans un road movie. Ce passage prend la forme d'une "croisière logistique" : un mouvement latéral et non finalisé qui active des situations de proximité, de fête et d'intimité le long de réseaux conçus à des fins productives.

Aux côtés de cette narration, l'exposition présente plus de quinze œuvres - dont beaucoup sont inédites - qui transforment des objets et dispositifs du confort quotidien en sculptures denses et ambiguës. Des éléments associés au repos, au soutien et aux soins sont traduits en matière, rendant visibles les structures qui régissent les gestes ordinaires de pause et de bien-être. À travers des matériaux et des techniques introduisant des dimensions tactiles, olfactives et de proximité, Andersen réactive une relation corporelle avec des objets habituellement perçus comme neutres et fonctionnels. Des sculptures en bronze, des œuvres en bois et acrylique, des structures modulaires et des cabines mettent en tension la fonction et la représentation, suggérant comment "l'humanisation" de la machine peut révéler une nature plus complexe et ambiguë.