Chiara Camoni (Plaisance, 1974 ; vit et travaille à Seravezza, Italie) est l'une des artistes italiennes les plus importantes de sa génération . Sa pratique s'étend du dessin aux estampes végétales, de la vidéo à la sculpture, avec une attention particulière à la céramique. Son travail se caractérise par l'utilisation d'objets appartenant au monde domestique ou de matériaux organiques que l'artiste emploie dans sa production. Les herbes, les baies et les fleurs, mais aussi différents types d'argile et de cendre déterminent les nuances naturelles distinctives de ses œuvres et rappellent la terre et la végétation que l'artiste collecte et insère dans les sculptures. Les œuvres sont ensuite manipulées et réassemblées par Chiara Camoni à travers des gestes rituels, caractérisés par un lien fort avec les mondes ancestraux et archaïques, visant à explorer le rapport à l'artisanat et à la sphère spirituelle. La dimension collective et d'échange est également pertinente dans sa pratique : l'artiste recourt en effet souvent à des collaborations avec des amis et des proches, des ateliers et des séminaires pour créer ses œuvres.

L'exposition au Pirelli HangarBicocca rassemble le plus grand corpus d'œuvres de Chiara Camoni jamais présenté et, avec une série de nouvelles productions, donne vie à une architecture de communauté et de contemplation , inspirée dans ses formes par le jardin italien de la fin de la Renaissance et par les amphithéâtres antiques. . La conception symétrique et radiale du plan crée des couloirs et des pièces, des rues et des environnements qui divisent l'espace en zones où les visiteurs peuvent s'arrêter ou discuter. Cette grande installation accueille de nombreuses œuvres de l'artiste, dont une large sélection de sculptures en terre cuite polychrome ou vernissée comme les figures anthropomorphes de la série Sisters (2017-23) et les « Vases Papillons » (2020-22), une réinterprétation de les jarres canopes des Égyptiens. Aux côtés des îlots sculpturaux tels que les sols en céramique, Pavimento (Pour Clarice), (2021) et les rideaux composés d'imprimés végétaux Senza titolo (une Tente), (2019), de nouvelles œuvres figuratives inspirées du vocabulaire des bestiaires médiévaux seront exposées. dans des matériaux tels que l'onyx, la pierre de Lecce et l'aluminium.

L'exposition sera accompagnée d'un catalogue monographique qui comprendra une documentation approfondie de l'exposition et des textes critiques commandés à des historiens de l'art, des sociologues et des archéologues. Des essais spécifiques et des contributions d'auteurs tels qu'Anna Anguissola, Domitilla Dardi, Gian Antonio Gilli, Chus Martínez, Alice Motard et Andrea Viliani élargissent certains des concepts et thèmes présents dans l'exposition.