Boccioni avant Boccioni

Name: Boccioni avant Boccioni
Start: 2023-11-24 00:00:00
End: 2023-12-03 00:00:00
Location: Cabinet des Dessins

Cabinet des Dessins

Milan, Lombardie, Italie

L'exposition

A l'occasion de la troisième édition de la Milan Drawing Week (du 25 au 3 décembre 2023), conçue par la Collection Ramo et dédiée à la comparaison entre dessin moderne et contemporain, cette exposition présente au public des chefs-d'œuvre de Boccioni qui n'ont jamais été aussi juxtaposés depuis leur création, sortis de l'atelier de l'artiste.

La collection du Cabinet des Dessins du Château Sforzesco de Milan contient soixante et une œuvres sur papier d'Umberto Boccioni créées entre 1906 et 1916. De ce corpus d'œuvres émergent toutes les étapes du parcours stylistique de l'un des artistes italiens les plus importants. du siècle dernier et international. L'exposition étudie la phase divisionniste et le moment initial de la transition futuriste jusqu'en 1912, en comparant pour la première fois les dessins contemporains appartenant à la collection milanaise Ramo et aux collections civiques. Des chefs-d'œuvre placés ici côte à côte comme dans un atelier d'artiste prêts à se révéler dans l'intensité de ce signe qui a engendré la révolution futuriste. Cette rencontre entre deux collections milanaises s'articule autour de ces thèmes : le portrait d'une figure féminine en intérieur et le paysage urbain en pleine industrialisation.

En ce qui concerne le portrait féminin, Controluce, qui décrit une jeune femme au fond d'un faubourg, dont le visage est irradié par une averse de lumière venant de la fenêtre derrière elle, revêt une importance extraordinaire pour l'artiste lui-même. Cette conception, en plus de découler de l'idée de fusion de la figure avec le milieu environnant, déjà poursuivie par les recherches révolutionnaires de Medardo Rosso, indique la voie au tournant futuriste décisif centré sur l'interpénétration des avions et sur la effets de transparence optique que Boccioni développera peu après. La ligne encore filamenteuse d'origine pointilliste que l'on retrouve dans des compositions antérieures telles que La Signora Sacchi de 1907 et La mère qui lit et La mère (1911) est alors complètement dépassée par un nouveau style résolument futuriste exprimé dans les deux dessins (l'un de la collection Ramo et l'une des Collections Civiques de Milan avec le titre homonyme : La mère assise, les mains croisées. Le protagoniste de ces deux dessins est encore une fois la figure de la mère, centrale dans le développement du style de Boccioni, interprétée selon l'interpénétration de le cadre de fenêtre dans la tête qui semble faire écho au "Manifeste technique de la peinture futuriste" de 1910 qui déclare la nécessité de reproduire l'atmosphère qui enveloppe une figure, et non la figure seule. Ces dessins, placés côte à côte pour la première fois en une exposition, débouchera ensuite sur le tableau Materia, dans lequel la mère n'est plus de trois quarts mais devant et l'interpénétration se compliquera avec la solidification des faisceaux de lumière et l'entrée des maisons et de la rue par derrière.

Concernant le thème de la périphérie industrielle de Milan, l'esquisse du tableau Crepuscolo décrit la Via Isonzo vue de la Via Adige où l'artiste a vécu et où il a réalisé les portraits susmentionnés. La présence d'un rouleau compresseur à gauche, d'un pylône électrique, de cheminées lointaines, décrit le moment de transformation de la campagne encore en train de se couvrir de bâtiments et de voies carrossables.

Dans la petite étude de The Rising City (le tableau du même nom conservé au Museum of Modern Art de New York présente une solution de composition qui a ensuite été résolue d'une manière différente de cette esquisse), au premier plan se trouve le cheval avec les ouvriers, et le dynamisme des avancés devient le protagoniste absolu sur fond de cheminées fumantes.

Ce qui est particulier à cette période stylistique, c'est l'écriture sur le papier des noms des couleurs et des effets lumineux qu'il aurait créés. En fait, le même raisonnement se retrouve dans l'étude de La Sœur au balcon où, en correspondance avec certaines zones du futur tableau, Boccioni avait noté l'effet de clair-obscur aussi bien avec les initiales « ch » que avec les hachures d'encre. .

Dans ces années qui caractérisent le passage d'une phase encore pointilliste, liée à la fréquentation milanaise de Gaetano Previati et à celle romaine du premier Balla, la pensée créatrice sur papier avant sur toile est sans aucun doute centrale, même avec des dessins de valeur indépendante ainsi que L'utilisation de la couleur comme instrument optique et la fusion du sujet avec son environnement dans l'atmosphère lumineuse (qui s'accompagne d'une attention particulière portée à l'aspect psychologique, typique de la période préfuturiste) unissent les dessins exposés, essentiel pour la maturation du travail artistique de Boccioni.