Cette exposition présente, sur une idée de Carlo Sisi, les chefs-d'œuvre de la collection d'art de la Fondation Cassa di Risparmio di Firenze dédiée au paysage. Partant de la Maremme de la fin du XIXe siècle, qui a inspiré de célèbres peintres Macchiaioli tels que Giovanni Fattori et Luigi Gioli, l'arrangement - édité par Emanuele Barletti - comprend des paysages toscans évocateurs signés par Llewelyn Lloyd, Francesco Gioli, Niccolò Cannicci , Pietro Annigoni , Galileo Chini, Angelo et Adolfo Tommasi, Raffaello Sorbi, Giorgio kienerk, Ulvi Liegi, Giovanni Colacicchi, Luciano Guarnieri .

La première salle est consacrée à la "terre amère" (pour les marais et le paludisme) de la Maremme et aux peintres Macchiaioli, avec des peintures de Giovanni Fattori, Adolfo Tommasi, Luigi et Francesco Gioli. Le mythe de la «maremme amère» se dissout alors dans un conte plus doux et plus élégiaque qui se répercute dans les poignants paysages toscans évoqués par d'autres maîtres. Dans la deuxième salle, sont exposés des paysages toscans, faisant référence à deux modes d'expression très répandus au début du XXe siècle : ceux ancrés dans la « vérité » de la tradition naturaliste post-Macchiaiola - comme dans le cas des peintures « Lucques » de Adolfo Tommasi ou le Chasseur de Raffaello Sorbi - et celles qui sont le plus étroitement liées aux suggestions de la peinture répandues en Europe, suggérées par exemple par les atmosphères brumeuses du Paysage de Niccolò Cannicci, par les allusions au symbolisme de Giorgio Kienerk ou par la force et la vivacité couleurs, presque pré-expressionnistes, par Ulvi Liegi. Les lieux évoqués dans les peintures sont éloignés des grands centres habités et habités par une civilisation rurale composée : les rives de l'Arno, Vallombrosa près de Florence, Pescaglia et Ponte a Moriano dans la province de Lucques. Des aperçus de paysage qui évitent de se complaire dans la rhétorique du sauvage, du majestueux et du sublime pour nous révéler l'urgence de ces artistes à s'abandonner à l'intimité et à la sérénité du marginal et du quotidien.

La troisième salle est dédiée aux personnalités artistiques plus immergées dans la perspective du XXe siècle : La Vue de Florence de Llewelyn Lloyd offre un angle insolite du panorama florentin en le décrivant, dans la lignée des tendances les plus avancées de la culture européenne, avec une pure technique pointilliste . Galileo Chini , en revanche, à l'époque où il peint les deux rues de la Versilia exposées, a déjà abandonné son extraordinaire saison d'expérimentation formelle pour se consacrer à une représentation du paysage moins étudiée mais plus émotionnellement ressentie. La simplification des formes et la clarté des couleurs de Vue de San Gimignano, de Colacicchi, expriment un cézannisme filtré par l'exemple d'Oscar Ghiglia. Loin de l'expressionnisme, et exemple d'une référence renouvelée à la grande tradition classique, se trouve plutôt le trompe l'œil original et savoureux de Pietro Annigoni, considéré comme l'un des plus grands artistes figuratifs du XXe siècle italien. Un élève d'Annigoni était Luciano Guarnieri, qui expose dans cette salle une œuvre d'une sensibilité picturale extraordinaire avec des atmosphères douces et une matérialité raréfiée.