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Fermée Sabine Weiss

L'exposition

Sabine Weiss compte parmi les voix les plus importantes de la photographie humaniste française, aux côtés de Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Brassaï et Izis.

Décédée en 2021 à l'âge de 97 ans, Weiss était la seule femme photographe d'après-guerre à avoir exercé ce métier aussi longtemps et dans tous les domaines de la photographie, du reportage au portrait d'artiste, de la mode au street shot avec une attention particulière aux visages. des enfants, jusqu'aux nombreux voyages autour du monde. Weiss a participé activement à la construction de ce projet d'exposition, ouvrant ses archives personnelles conservées à Paris, pour raconter, pour la première fois de manière large et structurée, son histoire extraordinaire et son œuvre.

A travers plus de 120 estampes et de nombreux documents et magazines de l'époque, l'exposition retrace toute la carrière de Weiss, de ses débuts en 1935 aux années 1980. Dès le début, Sabine Weiss, comme en témoignent les photos d'enfants et de passants de l'exposition, dirige son objectif sur les corps et les gestes, immortalisant les émotions et les sentiments, dans la lignée de la photographie humaniste française. C'est une démarche dont il ne déviera jamais, comme en témoignent ses mots : « Pour être puissante, une photographie doit nous parler d'un aspect de la condition humaine, nous faire ressentir l'émotion que le photographe a ressentie devant son sujet ».


Née Weber en Suisse en 1924, Sabine Weiss est attirée par la photographie dès son plus jeune âge et fait son apprentissage au studio des Boissonas, une dynastie de photographes qui exercent à Genève depuis la fin du XIXe siècle.

Après la guerre, Sabine s'installe à Paris et devient l'assistante de Willy Maywald, photographe allemand spécialisé dans la photographie de mode et les portraits. En 1950, elle épouse le peintre américain Hugh Weiss et dans ces années-là, elle se lance dans une carrière de photographe indépendante : elle s'installe dans un petit studio parisien avec son mari - où elle vécut jusqu'à sa mort en 2021 - et socialisa avec l'après-guerre. milieux artistiques, les mettant en scène dans des photographies devenues désormais iconiques.

L'un des noyaux principaux de l'exposition retrace cette période et le moment de reconnaissance internationale de la photographe : en effet, en 1952 sa carrière prend un tournant décisif lorsqu'elle rejoint l'agence Rapho et son travail personnel est immédiatement salué par la critique aux États-Unis. , avec des expositions au MoMA de New York, à l'Art Institute of Chicago, au Walker Art Center de Minneapolis et à la Limelight Gallery de New York.

Trois de ses photographies ont également été exposées dans le cadre de la célèbre exposition "The Family of Man" organisée par Edward Steichen en 1955, et depuis Sabine a obtenu des contrats à long terme avec toutes les grandes publications américaines telles que The New York Times Magazine, Life , Newsweek, Vogue, Point de vue-images du monde, Paris Match, Esquire et Holiday. Des collaborations prestigieuses, représentées au sein de l'exposition par l'exposition de photographies pour Vogue, Elle, Charme et Paris Match.


Le parcours de l'exposition met avant tout l'accent sur la production des années 50, avec un accent particulier sur les photographies d'enfants des rues, les scènes parisiennes, les portraits d'artistes et la photographie documentaire dans une Europe en reconstruction après-guerre.

A partir de ce moment, et jusqu'au début des années 2000, Sabine Weiss a continué à travailler pour la presse illustrée internationale, ainsi que pour de nombreuses institutions et marques, passant sans encombre du reportage aux shootings de mode, de la publicité aux portraits de célébrités, en passant par les questions de société.

Enfin, une section entière est consacrée à ses célèbres portraits d'artistes, écrivains, acteurs et musiciens, parmi lesquels Alberto Giacometti, André Breton, Georges Braque, Joan Mirò, Kees Van Dongen, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Romy Schneider, Ella Fitzgerald , Brigitte Bardot, Jeanne Moreau et bien d'autres.

Enfin, l'exposition met un accent particulier sur son travail personnel en noir et blanc depuis les années 1980, et sur ses différents voyages en Inde, en Birmanie, en Bulgarie et en Égypte. Ces travaux ont encore contribué à sa réputation de photographe indépendante et dynamique, dotée d'une grande sensibilité humaniste et d'une attention incroyable aux détails du quotidien.

Oeuvres exposées

Horaires et billets

Addresse

Piazza Giacomo Matteotti, 9
16123 Gênes

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