Six ans après l'exposition Rubaldo Merello et l'attrait du paysage entre divisionnisme et symbolisme, présentée au Palais Ducale entre 2017 et 2018, cette nouvelle exposition, consacrée à l'expérience artistique de l'un des peintres ligures les plus célèbres et les plus connus et chanteur apprécié des paysages côtiers rudes mais évocateurs de la Riviera orientale, revient pour réanalyser sa recherche globale et articulée dans le domaine graphique et pictural. Partant du noyau fondamental de peintures et de dessins conservés dans les collections de la Galerie d'Art Moderne de Gênes - intégré à quelques œuvres significatives de la Fondation Wolfsoniana-Palazzo Ducale pour la Culture et à une sélection de prêts de collections privées - l'exposition entend propose en effet une relecture de son parcours de recherche original, mettant en évidence deux attitudes esthétiques et opérationnelles particulières : d'une part la prédilection envers une nature non anthropisée sur laquelle le peintre projetait ses propres tensions émotionnelles et psychologiques, dans sa relation prolongée et introspective avec l' les urgences paysagères d'une zone géographique délimitée (les bois, les pentes, les falaises et les criques du territoire encadré entre la Ruta di Camogli, la baie de San Fruttuoso et Portofino) ; de l'autre, la dimension fantastique qui anime, dans le domaine graphique, les protagonistes de ses représentations mythologiques et allégoriques.

Alors que dans le premier domaine d'intervention, Merello, à partir de la leçon pointilliste dont il fut l'un des principaux interprètes (rappelons ici qu'en 1907 il participa au Salon des Peintres Divisionnistes Italiens à Paris commandé par Alberto Grubicy ), s'oriente vers la transformation progressive de la matière picturale et de la palette chromatique, vers une recherche tangente aux innovations linguistiques de la peinture post-impressionniste et aux préoccupations esthétiques émergentes de la culture fauve, dans le domaine du dessin - ainsi que dans celui de la sculpture (souvent uni par des motifs thématiques communs) - sa proximité étroite avec la dynamique expressive du symbolisme et du mouvement moderne est évidente. Ami de l'écrivain, poète, critique et dramaturge Sem Benelli, pour qui il réalise les illustrations du poème Les Noces des Centaures en 1915 et avec qui il partage la passion des atmosphères agitées et décadentes typiques de la culture symboliste, Merello exprime cette esthétique. tension et spirituelle d'origine littéraire à travers un langage graphique nerveux et un élan plastique vigoureux, influencé par des références nationales et internationales spécifiques (Segantini, Bistolfi, Nomellini, Baroni, De Albertis, Böcklin, Klinger et von Stuck). La complexité et la richesse des thèmes abordés dans cette enquête nouvelle et évocatrice sur l'art de Merello trouveront finalement une confirmation précise dans de nombreuses œuvres présentes dans les expositions permanentes de la Galerie d'Art Moderne et de la Wolfsoniana, offrant ainsi un aperçu plus large de l'art artistique période couverte par l’exposition.